En tres tiempos se divide la vida: En presente, pasado y futuro; de éstos el presente es brevísimo, el futuro dudoso y el pasado cierto... (Lucio Anneo Séneca)

jueves, 12 de diciembre de 2024

La capilla de nuestra Señora de la O


Fotografía propiedad de TiberioClaudio99
Capilla de Nuestra Señora de la O
Ocupando dos arcos de la Mezquita Catedral en lo que fue la ampliación de Almanzor, se encuentra la Capilla de Nuestra Señora de la O, de la Expectación de Nuestra Señora o de la Encarnación. 
A pesar de poseer varios nombres durante años fue conocida popularmente como la Capilla de los Funes por ser fundada por Juan Sánchez de Funes, tercer Señor de la Albaida.
¿Y quien fue este señor? Pues fue descendiente de un tal Juan Funes, acompañante del rey Fernando III cuando la conquista cordobesa y del que recibió donaciones muy interesante y de donde nació el señorío de la Albaida.
Por lo visto, el Sánchez de Funes llegó a Trece de Córdoba, que es como se les llamaban a los primeros concejales de la ciudad, ya que eran trece los que poseían ese nombramiento.
La Capilla fue fundada para sepultar su cuerpo y el de su esposa en 1264.
la capilla, años después se vincula con la familia de los Hoces, por casamiento de una Sánchez de Funes llamada Leonor, IV señora de la Albaida con Pedro González de Hoces caballero veinticuatro, hasta su disolución en el siglo XIX,
El primogénito de éste enlace es Pedro González de Hoces, quien potenció el ascenso social de la familia Hoces desde su servidumbre con el rey Juan II como guarda del cuerpo Real poniendo a su disposición dos lanzas preparadas para acudir en su defensa en el momento que le indicara... Fue caballero Veinticuatro durante cuarenta y dos años y del que ya hablamos en este blog (Pinche aquí)
Posteriormente D. Pedro González de Hoces chantre de la Catedral y biznieto de los anteriores refundó la Capilla en abril de 1489 disponiendo la celebración de numerosas misas y sufragios fundando además tres capellanías. 
Ya no es hasta 1744 cuando tenemos la siguiente noticia: 

"una de las capillas que tiene nombre de los Hozes fue preciso renovarla toda porque se venía abaxo. La compusieron los capellanes mui decente con el dinero que hicieron de sus rexas, añadiendo ellos lo que faltó el año 1743".

Fotografía propiedad Diócesis de Córdoba
Con referencia a la capilla y según D. Manuel Nieto- el retablo parece formado en dos etapas: 
Una primera: Con un registro central enmarcado por dos estípites –el estípite es una especie de pilar formado por troncos de pirámide invertida- y ático.
La segunda etapa: Se le añaden dos cuerpos laterales. 
La primera parte debe ser de 1743 y el óleo sobre lienzo que representa la Anunciación y del que no se sabe quien fue su autor.
La escena, en la que San Gabriel anuncia a María, se presenta de forma clásica, aunque no es frecuente que el Arcángel se sitúe en posición tan elevada con respecto a la Virgen, quien mira hacia arriba cruzando las manos sobre el pecho en señal de aceptación. 
Se aprecia en la esquina inferior derecha, el detalle costumbrista de la cesta de costura de la Virgen. 
 Siendo el Espíritu Santo ocupa la parte más alta del cuadro y varios ángeles asisten al acontecimiento. 
Sobre las pilastras, dos medallones con pinturas al óleo de San Juan Bautista niño y San Juan Evangelista. 
En el ático, un crucificado de talla del siglo XVI y en los cuerpos laterales, dos hornacinas con ángeles de bulto arrodillados  que no sabemos si ya han sido restaurados y vueltos a su lugar. La capilla se completa con dos hermosos tapices de la colección catedralicia... A los pies del altar, una hermosa piedra de mármol egabrense.

Según D. Miguel Angel Ortiz Belmonte en los años sesenta del siglo pasado todavía conservaban el derecho de enterramiento en la Mezquita- Catedral y el derecho al repique de "doble de Cepa"  y del que ya hablamos en este blog (Pinche aquí)


Fuentes consultadas: 
Diócesis de Córdoba- Señorío de la Albaida- Cordobapedía-Linajes de Córdoba en las capillas funerarias medievales de la Mezquita Catedral por Ángeles Jordano Barbudo *Universidad de Córdoba- La Catedral de Córdoba por  D. Manuel Nieto Cumplido

miércoles, 27 de noviembre de 2024

Francisca Pellicer. La mujer que siempre estuvo

 con Julio Romero de Torres

Fotografía recogida de Wikipedia
Francisca Pellicer (1900)
Oleo y Temple sobre cartón
Medidas: 40cm x 27,5cm
Museo de Bellas Artes- Córdoba

Paca, como era conocida de forma cariñosa a la que fue la esposa de Julio Romero de Torres, siempre estuvo respaldando al pintor, en sus triunfos y en sus derrotas ¡Qué también las tuvo!
Me imagino que vivió verdaderas tormentas de sentimiento, sabiendo la popularidad y "fama" que tenía con las mujeres... ¡Desde luego no tuvo que ser nada fácil para ella!
Fotografía recogida de Wikipedia
Patio andaluz (1900)
Óleo sobre tabla
72,8cm x 42,8cm
Museo de Bellas Artes- Córdoba
¡Tampoco podría hacer mucho más!, Era una época difícil para una mujer, s
e dedicó a cuidar y educar a sus tres hijos: Rafael, Amalia y María de los Ángeles, dándole una educación exquisita e inculcándole un profundo amor hacia la figura del padre ausente...
Recordemos que Julio Romero de Torres pasaba largas temporadas en Madrid e incluso salir del país para sus exposiciones.
Fotografía recogida de Wikipedia
La siesta (1900)
Óleo y temple sobre lienzo
Medidas:63cm x 42cm
Colección Privada
Fotografía de Francisca Pellicer
Francisca nació un 19 de octubre de 1880 en un pueblo de Córdoba llamado Belmez, su padre, Apolinar Pellicer, llegó allí como ingeniero de minas y es allí donde se casa con una belmezana, Amalia López, con quien tuvo dos hijos: Julio, el mayor y Francisca.
Después de la muerte de sus padres, ambos se trasladan a la ciudad, viviendo con unos familiares en la calle Mascarones, hoy rotulada con el nombre del pintor.
Tanto Julio Pellicer como Julio Romero se movían por los mismos ambientes, ya que uno era escritor y el otro pintor... Esa relación de amistad, permitió que Julio Romero conociera a Francisca.
Se hicieron novios y cuentan y esta historia la he leído en la prensa y no he podido verificarla, que una noche en uno de los recovecos de la calle, el hermano de Francisca, Julio Pellicer, le sacó una pistola a Julio Romero de Torres dándole el ultimátum y diciéndole que o se casaba con su hermana o le daba matarile... 
Y es que Paca, se había quedado embarazada viviendo su embarazo soltera y con apenas dieciocho años, pues el pintor todavía no había decidido casarse... El caso, es que por lo visto, lo de la pistola hizo efecto ya que se casó con Francisca apenas tuvo al bebé. 
El 30 de octubre de 1899, la pareja contrajo matrimonio. ¡Ella tenía 18 años y él 24!.
Los recién casados se trasladan a la casa familiar de los Romero de Torres donde la matriarca es doña Rosario de Torres que ejercía una gran influencia en toda la familia.
La verdad es que no tuvo que ser sencillo para una chica tan joven, vivir en casa de la suegra con sus cuñadas y cuñados.
Fotografía recogida de Wikipedia
Mal de amores (1902-1905)
Óleo sobre lienzo 200 x 143 cm
Museo de Bellas Artes de Córdoba

Mientras, Julio Romero afianza su economía dibujando ilustraciones y una plaza que consiguió en la escuela Superior de Arte de Córdoba.
Tras cinco años sin participar en ningún concurso, Julio Romero se presenta con un cuadro titulado "Rosarillo", donde ganó la no despreciable cantidad de 2000 pesetas y una medalla.
Poco después es cuando pinta de nuevo a su mujer, esta vez en el cuadro "Mal de Amores" esta vez aparece ella, su sobrina Carola y la yaya de la familia. 
El escenario es la casa familiar, donde aparece representada Francisca esperando en el quicio de la puerta, en ella se percibe un dolor de alma que le consume... El título lo dice todo.
En 1906 fue rechazada su obra "Vividoras del amor" por indecente y quien estuvo dando apoyo moral no fue otra que su esposa, a pesar de que cada vez se quedaba más tiempo en Madrid. Allí - siempre según M. Valverde- allí se siente más comprendido, integrándose en el circulo de literatos y pintores.
Empieza a ganar mucho dinero y su familia , 17 en total entre madre, hermanas cuñadas y sobrinos, viven de los ingresos del pintor.
Barcelona en 1911 con "Retablo de Amor" y de la que hablamos en este blog, aunque no recibió ningún premio y fue fustigada en la prensa.... 
A cambio, por parte de los cordobeses hubo una suscripción popular con la que se le compró "Ángeles y Fuensanta" y que se encuentra en el Museo. 
En 1916, Julio instala, además de su estudio en Córdoba, otro en Madrid, sin embargo Francisca se queda en Córdoba, con sus hijos... ¡Aprendió a estar sin aparecer y a hacer oídos sordos de la fama del pintor!. Y lo más generoso de todo: A que sus hijos lo amaran y respetaran.
Al pintor, el triunfo le llegó no demasiado tarde y sus cuadros se cotizaban dándole un poder adquisitivo a la familia donde supieron invertir en inmuebles.  ¡Ya hacía tiempo que no pintaba para poder subsistir!  Pintaba con la libertad del genio. ¡Exponía en todo el país y también fuera!
En 1919 en Bilbao una exposición individual en la Sala Majestic Hall, entre otras muchas.
En 1922 obtuvo un gran éxito en Buenos Aires y a partir de ahí hay una verdadera peregrinación de gente, sobre todo mujeres, para que le realizara un retrato en el estudio de Madrid como en el de Córdoba ¡ Era el pintor de moda!
En 1929 se le declara una grave enfermedad que le hace volver a Córdoba para poder recuperarse, aunque no deja de pintar realizando una de su obras más reconocida y famosa "La Chiquita Piconera", también participa en la exposición de Sevilla con 29 cuadros.

El pintor murió el 10 de mayo de 1930, ya se encontraba enfermo y estaba en Córdoba, apenas podía trabajar pero estaba en un cuadro donde aparecía de nuevo María Teresa López vestida de monja... Cuentan que se recostaba cuando se encontraba mal y a los minutos, de nuevo se levantaba para intentar terminar su obra, mientras... Paca lo arropaba y le regañaba para que descansara... 
El cuadro lo dejó inacabado, murió antes de terminarlo...
Su entierro fue multitudinario, en Córdoba se cerraron fábricas, tiendas y todos los negocios para acudir al entierro del pintor.
Doña Francisca Pellicer y sus tres hijos tuvieron, en una muestra desinteresada de ceder gratuitamente al pueblo de Córdoba el valioso legado de obras creadas por su esposo, decidiendo la creación de un Museo en memoria del artista. 
El museo fue inaugurado por el presidente de la República, Niceto Alcalá Zamora, el 23 de noviembre de 1931 y el 24 de mayo de 1936 de forma definitiva.
Con una colección de 73 cuadros, las 25 obras del pintor procedentes de la exposición Iberoamericana de Sevilla que sus hijos se negaron a vender a particulares, rechazando importantes cantidades de dinero y todos los enseres y lienzos que había en el estudio de Madrid. Su valoración en aquel tiempo era valorados en unos 400 millones de pesetas, que fue el germen del Museo del que ahora podemos disfrutar.

Doña Francisca Pellicer López murió con 85 años en la ciudad de Córdoba, el 20 de julio de 1966, su funeral fue como su vida, discreto.

Fuentes consultada:
Desde mi mirada- La hermana de Julio Pellicer que enamoró a Romero de Torres por Matilde Cabello El día de Córdoba 15/01/2012- A la sombra de un pintor por Pilar Bartolomé El día de Córdoba 04/12/2016-Dª María Pellicer López: La mujer detrás de Julio Romero de Torres. Belmez Córdoba 30/08/2023-Mercedes Valverde: “Perdimos a Romero de Torres cuando su hija quemó sus cartas en una caja de galletas”- Cordopolis Enero de 2017-

viernes, 15 de noviembre de 2024

Sara Larco

Sara Larco (1920)
Oleo y temple sobre lienzo
Medidas: 36,2 x 31.2 cm

Museo de Arte de Santander
Fotografía de Sara Larco
Este cuadro es de Sara Larco, una de las actrices de los años 20, que por un tiempo fue muy conocida en los ambientes teatrales, apareciendo en prensa en los años 1922 y 1923 ¡Con muy buenas críticas, por cierto! Trabajaba en la compañía Velasco.
Esta mujer perteneció a una gran saga de mujeres artistas, "Las Millanes", el pintor fue muy amigo de la familia y varias fueron retratadas por él y de la que hablaremos más adelante.
Sara, fue modelo de varios pintores, tal vez porque su hermano, Jorge Alberto Larco fue también un pintor reconocido, alumno de Julio Romero de Torres.
Fue modelo, además de Romero de Torres de Héctor Balsadua, Raúl Soldi, Lino Enea Spilimbergo, Anselmo Miguel Nieto, Raúl Russo, entre otros...
Julio Romero la retrató al menos en tres ocasiones ¡Qué sepamos! Todas ellas de busto en pequeño formato. 
El primero, que aparece en nuestra entrada está fechado en 1920 y se encuentra en el Museo de Arte de Santander, en él aparece una Sara de veinte años.
Los otros dos, realizados seguramente en Madrid, se conservan en manos privadas...
Sara Larco
Oleo y Temple sobre lienzo
Medidas: 45 x45 cm
Colección Privada


Ése segundo ¡Disculpad por la mala fotografía! Sabemos que se encuentra en Córdoba, aunque por motivos de seguridad no vamos a decir dónde, lo que si podemos asegurar es que se encuentra a la venta.

Sara nació el 4 de septiembre de 1900 en Buenos Aires- Argentina, su madre Teresa Millanes Allue nació en 1867 zaragozana de nacimiento y al igual que sus hermanas Dolores (Lola), María y Carlota se abocó al arte lírico... Se retiró de los escenarios cuando se casó con Mariano Saavedra, naciendo de este enlace cuatro hijas: María Emilia, Carmen, Teresa (Actriz muy conocida como Teresita Saavedra) e Isabel. 
Al enviudar, se marchó a la Argentina, donde tuvo una relación con Atilio Adolfo Larco Ventura, comerciante y activista político radical, del que tuvo dos hijos más: A Jorge que tiempo después fue un prestigioso pintor y escenógrafo y a ella.
De Sara no se sabe mucho más, acabó dejando los escenarios y se afincó en España tras su matrimonio con el abogado y aristócrata de origen vasco Manuel María Palacio Velasco de familia aristocrática, hermano del marques de Villareal de Álava, caballero del Real Cuerpo de Hijosdalgos de la nobleza de Madrid. ¡¡La colega supo escoger !! Desde entonces se dedico al coleccionismo de obras de arte.
El matrimonio tuvo dos hijas: Marta Palacio Larco, casada con Pedro Conde y con Sarah Palacio Larco dedicada a coleccionismo de arte como su madre.
Sara Larco Millanes murió en Madrid en 1967



Fuentes consultadas: 
Desde mi mirada- Geneanet- Diario de la Capital Mar de Plata- Asociación Cultural de Genealogía e Historia de Aragón- Prensa de los años veinte-

viernes, 1 de noviembre de 2024

Hospital de Antón de Cabrera

Fotografía propiedad de Alejandro Muñoz Illescas
Antiguo Hospital de Antón Cabrera 










¿Sabíais que la sede de la Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía, fue un Hospital y además de enfermedades venéreas?
Se anunció públicamente colgando en la fachada una tablilla en la que decía: 

"El que tenga gálico que acuda, que aquí se cura"

Gálico es el nombre que se le daba a la sífilis, también se le conocía como "Mal francés", "Enfermedad de las bubas", "Mal venéreo", "Mal napolitano", etc... 
Esta enfermedad contagiosa se transmitía con mucha facilidad en aquellos tiempos, provocando úlceras en los órganos sexuales, manchas rojas en todo el cuerpo e incluso provocan lesiones en el sistema nervioso y circulatorio... 
Desgraciadamente todavía existe así que se recomienda el ¡Póntelo, pónselo!

Se le conoció por el hospital de Antón Cabrera, a pesar de recibir otro nombre en el momento de su fundación como ya veremos más tarde.
Pero, ¿Quién fue Antón Cabrera? Era el segundo hijo del que fue y hermano del que era Señor de los Cansinos y descendiente de una de las ramas de los Torres Cabrera, que ya hablamos en este blog 
También estaban emparentados con los marqueses del Carpio, que también hablamos en este blog.¡ Como podemos ver, la riqueza siembre ha estado en manos de unos pocos!
Caballero veinticuatro de la ciudad casó con doña Beatriz de Heredia no tuvieron herederos y decidieron donar sus propios bienes y palacete de 2.097 metros cuadrados para ayudar a los pobres... ¡No se lo tomarían nada bien los sobrinos!
A vista de pájaro ubicado en plaza de San Nicolás
















El edificio aún conserva la portada manierista de finales del siglo XVI rematada con un gran ovalo, dando paso a un zaguán de la misma época.
Constaba y consta, de dos patios y un huerto, el patio principal todavía conserva las arquerías mudéjares  de arcos de ladrillo de medio punto enmarcados por el alfiz con capiteles y columnas de acarreo.
Alrededor de 1503- según D. Germán Saldaña Sicilia en su maravilloso trabajo-  se constituyó una hermandad, no se sabe si fueron ellos mismos los que la fundaron la hermandad o la incluyeron en su fundación para dedicarse a cuidar enfermos en su propia casa. ¡Me inclino por lo segundo... !
Al matrimonio se unió como cofundadora la señora doña Catalina Pacheco viuda de D. Alonso Fernández de Córdoba, Señor de Aguilar y hermano del Gran Capitán, donando entre otras mandas, dos casas que tenía junto a la puerta de Hierro (plaza de la Trinidad) nombrando como patronos perpetuos al Deán de la Catedral, el Prior del monasterio de San Jerónimo de Valparaíso y al guardián del monasterio de San Francisco. 
Fotografía de la página de Delegación del Gobierno
Patio principal
El Hospital se intituló el 4 de Julio de 1505 con el nombre de "Limpia Concepción de Nuestra Señora", como consta en las escrituras de fundación -según el señor Saldaña- 

(...) sería para que los pobres que se hayan de recibir para curarse sean de los más pobres extranjeros que se puedan haber, de cualquier enfermedad, excepto endemoniados o locos o enfermos del mal de San Lázaro (...). 

Parece, que el primitivo intento de los fundadores era dedicarlo precisamente a Hospital a las enfermedades veréneas, en especial la sífilis o como en aquellos se conocía morbo gálico, mal francés y bubas, pero sin dejar de atender las demás enfermedades....
Al aceptar la donación de doña Catalina de Pacheco, acoplaron a los deseos de la donante, los suyos. ¡No se recogían enfermos leprosos ni con demencias!
Recordemos que ya existían muchos pequeños hospitales en la ciudad, además de un Hospital dedicado a enfermedades mentales y que ya hablamos en este blog.
La obra de habilitación no fue terminada hasta 1512 se el añadió una pequeña iglesia que estaba ubicada en el primer patio frente a la puerta. La iglesia de tres naves tenía un bello retablo que se encuentra custodiado en el Museo de Bellas Artes, tenía a uno de sus lados una pequeña capilla que servía de sacristía y donde fueron enterrados los fundadores. 
Retablo que perteneció al Hospital 
Museo de Bellas Artes
Las rentas con las que empezó el hospital -según siempre el trabajo de D. Germán- fue la primera donación de los propios fundadores que consistía en los efectos siguientes, según un instrumento en pergamino, fecha 5 de Noviembre de 1506: 
Junto con el donativo de doña Catalina Pacheco que, según el testamento de Antón Cabrera, ascendía a un total de 62.000 maravedíes de Juro de heredad en cada año.
Estaba: 
- Las Casas mayores de los dichos señores, que son las mismas en que se fundó el hospital y otras casas junto a ellas. 
El cortijo y tierras que dicen de Martín López, en la Campiña. 
- Las tierras que dicen de Mayor Arias, en la Campiña. 
La cuarta parte y tierras del cortijo de Zapico, en la Campiña. 
- Cinco cahices de pan de censo. 
- El cortijo y tierras que dicen del Álamo. 
- Una heredad de casas, bodegas, lagar, pila y tinajas, viñas y árboles, montes y aguas en la Sierra de esta ciudad pago de la fuente del Arco.
-Una huerta, árboles y terreno, olivares y monte, aguas y albercas en el alcor de la Sierra, pago de Vallehermoso.
-Olivares en la Sierra, a la alcantarilla de Grande Sueño. Otro pedazo de olivares en el mismo pago. Otro en el Salto del Pregonero. Un pedazo de viñas en la huerta de Cercadilla. 
- Y diferentes ornamentos, cálices, patenas, y bienes muebles, para la obra de la capilla.
- 61 camas para los pobres con toda su ropa como jergones, sábanas y mantas.
-Todas las otras cosas de cobre y hierro y barro necesarias que están y estuvieren para proveimiento de la cocina y servicio de casa para los dichos pobres.
¡La verdad que todo un pastizal!
Fotografía de la página de Delegación del Gobierno
Uno de sus pasillos
En un principio el hospital era para curar las enfermedades solo de hombres ¡Se ve que las mujeres no les pasaba nada! hasta que en 1598 y a consecuencia de una donación de un presbítero llamado Andrés de Morales, el cual dispuso que, después de cumplida la fundación de una capellanía en la iglesia parroquial de Santa Marina, y cuyas circunstancias detalla,
"de lo de más de su hacienda se emplearen en rentas para que en el Hospital de Antón Cabrera, o en otra parte donde mejor pareciere a los dichos señores patronos, se curen mujeres de mal de bubas que sean pobres"
.
 
Por escritura otorgada en 20 de Enero de 1608 por los entonces patronos del Hospital de Antón Cabrera, es destinado ya, desde esta época, exclusivamente a la asistencia de enfermedades venéreas, pero para ambos sexos.
Por los libros de cuentas- continua G. Saldaña- había para la asistencia del hospital: Médico, cirujano y enfermeros (Aunque yo me inclino de que serían mujeres); y, como personal auxiliar, una casera y despenseros. Con respecto a los sueldos, hay una nota curiosa: y es que primeramente empezaron a pagarse en especie (en trigo), y hasta el año 1628, aparecen los pagos efectuados en moneda. 
En el año 1620 se encuentra una partida de 42 fanegas de trigo, «como salario del médico del hospital, Dr. Martín Fernández Molina por las siete curas que hubo desde S. Juan de 1620, hasta Octubre de 1623, a razón de seis fanegas de trigo cada cura». Al cirujano Juan Díaz Bellido, se le pagaron por la misma época, treinta y una fanegas y media, por las mismas siete curas, a razón de cuatro fanegas y media cada cura. 
Juan López y la Casera, su mujer, cobraban entre ambos nueve fanegas: cinco el primero y cuatro la segunda. 
Fotografía propiedad de Puerta de los patios
Desde el zaguán
Cuando se estableció el pago en moneda, aparece una data de 6.000 maravedíes que se pagaron a los herederos del médico Dr. Fernández de Molina, por las curas de octubre de 1628 y Abril de 1629. 
Fueron muchos los que dejaron en sus testamentos bienes y rentas para este Hospital, como D. Francisco Sánchez, presbítero y Capellán perpetuo de la Catedral o como doña Isabel Cabrera que dejó todo sus bienes en usufructo.
Desde un principio el hospital funcionó muy bien, de hecho en 1680 adquiere en propiedad una paja de agua (Unos 4 litros /minuto  aprox.) para ampliación de flujo de su agua y el documento de la tal adquisición es el único que nos da noticias de la dotación que entonces tenía. - según cuenta G. Saldaña- procedente de la obra pía de Baltasar Najara de la Rosa, racionero de la Santa Iglesia Catedral, salió a subasta una paja de agua que fue adquirida por el hospital en once mil quinientos reales; si bien hubo de conducirla, a sus expensas, hasta dentro de sus muros, "desde el arca de la plazuela que llaman del Marqués, próxima a Tras-Castillo"
Posteriormente cedió el hospital el sobrante del agua a la hospedería de los monjes de San Jerónimo, mediante el pago anual de cuarenta y nueve reales.
Con la invasión francesa y a causa de los saqueos, fueron trasladadas los 300 enfermos al hospital de San Sebastián donde se continuó curando a los enfermos a costa y expensas de Antón Cabrera.

En 1837 el hospital fue agregado al hospital del Cardenal por falta de recursos, mientras que el edificio fue destinado como casa de Parturientas y no fue hasta 1843 que el  edificio fue destinado para a la escuela normal de Magisterio, hasta 1967 que fue trasladado a un edificio de la plaza de Andalucía.
El palacete perteneció a la Diputación de Córdoba hasta que en 1988 se lo quedó la Junta de Andalucía en publica subasta

Fuentes consultada:

Hospitales de Córdoba por D. Germán Saldaña Sicilia Boletín de la Real Academia de Ciencias Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba 1934- GMU Córdoba-Delegación de Gobierno de la Junta de Andalucía- 

jueves, 17 de octubre de 2024

La Musidora de Julio Romero de Torres

Esta entrada fue publicada en el 2020 y ahora me la ha retirado blogger, alegando que ha sido denunciada por alguien... ¡No comprendo el por qué! De nuevo la subo!!!! Una pena que he perdido los comentarios...


La modelo vamp...
La Muxidora realizado en 1921- 1922
Óleo y temple sobre lienzo 112 x 177 cm
Museo de Bellas Artes- Buenos Aires
Los entendidos dicen que el cuadro te hace recordar al lienzo de Manet titulado "Olimpia" a mi corto entender, me recuerda mucho más a la "Maja desnuda" de Goya. 
¡Cuestión de riqueza de los ropajes!
La Musidora
La modelo aparece en un diván cubierto de preciosas y finas telas donde predomina los rasos con tonos morados y purpura hasta en el mantón que recubre a la mujer, tonos asociados con creatividad, espiritualidad
 y el mejor color para empoderar a una mujer.
La mirada desafiante de la modelo hacía el espectador, es muy recurrente en la pintura de Julio Romero de Torres. ¡Estoy en posición de ofrecimiento pero aquí mando yo, soy la vampiresa!
Delante de ella se puede ver un jarrón de cobre que Romero de Torres ya ha utilizado en otros cuadros y que evoca el fuego de la pasión de él sale una azucena, símbolo de espíritu humilde y sincero...
En segundo plano otra mujer mira también al espectador con una actitud de ofrecimiento de una guitarra, detrás de ella un fondo de paisaje difuminado.
La modelo es la francesa Jeanne Roques, nacida en Paris en 1889 fue musa y directora del cine vanguardista.
De familia liberal se crío en ambientes culturales donde cultivó aficiones como la literatura, la pintura y la interpretación, llegando a ser en los años 20 el arquetipo de mujer liberal, de mujer sofisticada... 
Muxidora junto con Antonio Cañero
en la película Sol y Sombra
Sin duda una adelantada a sus tiempos, una mujer que supo jugar con el erotismo de aquellos tiempos dejando caer rendidos a sus pies a personajes como los escritores André Breton o Louis Aragón.
Vino a España en 1921, para actuar en el teatro comedia de Madrid y es ahí donde embelesó a Julio Romero de Torres, cuando fueron presentados de la mano de Enrique Gómez Carrillo, marido por aquel entonces de la cupletista Raquel Meller...
El pintor no paró, hasta dejarla inmortalizada en una de sus obras más sensuales... Musidora y que vendió en la exposición en Buenos Aires.
Jeanne, crea su propia productora "Société des films Musidora", con la que dirigió más de  diez filmes como: "La Capitana Alegría" en 1920, " Por don Carlos" en 1921, "Sol y Sombra" 1922, y "La Tierra de los toros" en 1924.
En España, vivió alrededor de cinco años que es lo que duró su romance con el rejoneador cordobés Antonio Cañero. 
Cartel de "Por don Carlos"
¡Que a decir verdad no pegaba mucho... Una mujer liberada y un "señorito andaluz"! Pero la atracción sexual es así... Los polos opuestos se atraen!!
Una vez rota la relación con el rejoneador volvió a París y es allí, donde se casó con un médico llamado Clement Marot con el que tuvo un hijo en 1927 y del que se divorció en 1944 y es cuando se centra en la literatura publicando dos novelas "Arabella y Harlequí" , "Paroxysms" y varios libros de poemas, canciones y obras cortas de teatro.

En la década de los 50 vivía en la pobreza hasta que fue descubierta por Henri Langlois, fundador de la cinemateca francesa, donde pasó sus últimos años en la documentación del patrimonio fílmico francés.

Muxidora murió un 7 de Diciembre de 1957 de una enfermedad cardiaca, siendo enterrada en el cementerio de Montmantre en París.

El cuadro fue uno de los que el pintor expuso en 1922 en la Galería Witcomb en Argentina. Fue adquirido por la comisión nacional de Bellas Artes de Argentina donde desde entonces se encuentra expuesto. 



Fuentes consultadas:
- Desde mi mirada-La "femme fatale" que se enamoró de Antonio Cañero por Marta Jiménez en Cordopolis 03/06/2014-Visiones desafinadas. Prácticas y representaciones de la guitarra en Madrid por Trancart, Vinciane- Filtopia por Nuria Vidal-

viernes, 11 de octubre de 2024

Margarita Nelken, una luchadora

en los pinceles de Julio Romero de Torres

Margarita Nelken (1927)
Medidas: 26 x 17 cm
Oleo sobre lienzo
Museo de Julio Romero de Torres













"Y aquella tarde, 
contra las luces del crepúsculo sangriento, una valquiria rubia, desmelenada al viento, 
llena los aires de rencor: 
"Las piedras del Alcázar -les grita- serán lechos para nuestras mujeres y nuestros milicianos". 
Y las uñas sangrantes de sus manos repintadas profanan la serena tarde y la dulce sagra de abejas de oro llena. 
¡Ay, maldita, maldita tú, la hebrea, la del hijo sin padre: Margarita! 
¡Nombre de flor y espíritu de hiena!" 

                  ( José María Pemán.)

Así se las gastaba el fachorro, Jose María Pemán contra esta mujer... No se puede ser más misógino, machista y racista en una poesía. 
Nuestra pregunta es ¿Y por qué la odiaba tanto? Posiblemente porque esta mujer que consiguió ser diputada por el PSOE durante tres legislaturas en la Segunda República, luchó por el movimiento feminista, pidiendo protección hacía el trabajo de la mujer y guarderías para los niños de las trabajadoras, incluso, encabezó huelgas como las cigarreras de las fabricas de tabaco en Madrid.
Margarita Nelken
En aquel tiempo ya la "derechita cobarde" hacia sus fake news, cuando se le adjudicó la responsabilidad de los sucesos de Castilblanco, cuando ella ni tan siquiera estaba allí.

Pero empecemos por el principio:
Margarita Nelken Mansberger nació un 5 de julio de 1894 tuvo una vida privilegiada, su familia de origen judeo-alemán, eran joyeros de profesión lo que les dio tanto a su hermana como a ella, que tuviera una infancia acomodada y la posibilidad de estudiar en el bachillerato francés, donde estudió entre otras cosas, piano, armonía y arte.
Bilingüe en alemán e inglés, fue enviada a Paris con treces años para estudiar pintura con Chicharro Agüera y la pintora cubista María Blanchard.
Conoció y se codeó con muchos artistas como Rodin, Zuloaga o al compositor Manuel de Falla, Unamuno, García Lorca, etc...
A causa de una dolencia ocular no pudo dedicarse a los que verdaderamente amaba que era la pintura, por lo que se hizo la crítica de arte, publicando en importantes revistas. 
En París impartió clases en el Museo del Louvre y en el Museo del Prado a su vuelta en Madrid.
Con 20 años de enamoró del escultor tarraconense Julio Antonio Rodríguez Fernández, un gran amigo de los Romero de Torres, Enrique y Julio, naciendo de esta relación una hija, Magda, en 1915.
Desgraciadamente tuvo que afrontar en soledad la maternidad ya que su pareja murió con apenas 30 años de tuberculosis. 
Muy implicada en el papel de la mujer en la sociedad, organizó una guardería no religiosa para los hijos en las trabajadoras del barrio de las Ventas, aunque con la oposición de la iglesia y la falta de recursos tuvo que cerrarla en 1920...
Margarita Nelken siempre trató de mejorar la situación de las mujeres y escribió varios ensayos al tema denunciando la explotación laboral de las mujeres y el gran abandono por parte de los sindicatos.
Si hay algo que reprocharle a la señora Nelken es que votara en contra del voto femenino, al igual que la Victoria Kent, ambas pensaban que las mujeres estaban bajo el dominio del clero
¡ Aunque viendo dónde ha llegado Alvise, ahora las entiendo mucho más!
Posteriormente se casó, en 1933, con el sevillano Martín de Paul Martín Barbadillo, hijo de una familia aristócrata y cónsul de España en Ámsterdam, con quien ya había tenido un hijo en 1921, Santiago.
Margarita se afilió al PCE, tras la guerra civil fue juzgada "Por roja y miembro de la masonería", emigraría con su hija Magda, esposo y hermana a México, tras pasar por Francia, a fines de 1939.
Desde México ayudó a muchos migrantes españoles que llegaron allí, entre ellos a Rafaela Gonzalez Muñoz, la hija natural de Machaquito.
Una vez allí, fue una de las criticas de arte más respetadas de México donde siguió siendo una fiel defensora de los trabajadores y especialmente de los campesinos, que le reconocieron su trabajo con la Medalla de los Agrarista.
Margarita fue expulsada del partico comunista en 1942 por su enfrentamiento con Dolores Ibárruri "La Pasionaria"
A la muerte de sus ambos hijos, Santiago en la segunda Guerra Mundial y Magda de un cáncer, se sumió en una terrible depresión que intentó superar, volcándose aún más en su trabajo.

Margarita Nelken murió en México un 8 de marzo de 1968, sin poder regresar a España.

Julio Romero la pintó en este pequeño cuadro en 1927,  posiblemente en agradecimiento de lo que escribió sobre él en la prensa en varias ocasiones. Es un cuadro donde se puede percibir su ultima etapa... Es un cuadro donde predomina el personaje con sus lejos difuminados y oscuros.

Fuentes consultadas:
Academia de la historia- El feminismo de Margarita Nelken, un compromiso jurídico y político-social por Pelayo Jardón Pardo de Santayana- Margarita Nelken: ideología y estética por Josebe Martínez-Gutiérrez California State University- Wikipedia- SFARAD. El portal del judaísmo en España-Desde mi mirada