En tres tiempos se divide la vida: En presente, pasado y futuro; de éstos el presente es brevísimo, el futuro dudoso y el pasado cierto... (Lucio Anneo Séneca)

sábado, 2 de mayo de 2026

El convento de Regina Coeli










Él, un aguacil mayor de nombre Luis, un Venegas de cuya familia hablamos en este blog
Hijo del señor de Luque, D. Pedro Venegas y de doña Inés de Solier hija de Martin Fernández de Córdoba señor de Lucena y Espejo.
Ella, de nombre Mencía, una  Gutiérrez de los Ríos ¡Nada más y nada menos! Hija del caballero veinticuatro D. Diego Gutiérrez de los Ríos, descendiente de uno de los conquistadores de la ciudad y de doña Juana de Quesada y Bocanegra.
Ambos casados y sin descendencia reconocida se disponen a fundar en 1499 un convento en parte de las casas donde vivían en el barrio de San Pedro, recibiendo el nombre de "Regina Coeli, Reina de los cielos" fundado por las dominicas.
El convento se vio sacudido por multitud de acontecimientos a lo largo de los años que iremos contando aquí, ¡Pero empecemos por el principio!
Ese mismo año dispusieron testamento nombrándose recíprocamente albaceas junto con el Prior del convento de San Pablo. disponiendo ser enterrados en el convento de Regina Coeli con el habito de Santo Domingo. ¡Para su mantenimiento! Dejó unas casas en los marmolejos
Una superficie de 1440m², hace esquina con la calles Regina y la Palma, dotándolo para su mantenimiento de unas casas que dejarían en alquiler en la calle Marmolejos, la que hoy se llama Rodríguez Marín.
Fotografía propiedad de Paco Muñoz
Convento visto desde el cielo
Fotografía propiedad de Paco Muñoz

No sabemos exactamente cuantas casas fueron donadas para la fundación, lo que sí sabemos es que las monjas se hicieron con un gran patrimonio a causas de las dotes importantes ya que profesaron muchas mujeres de la nobleza cordobesa...
Como doña Aldonza de Caycedo, de la nobilísima casa de Caicedo en Vizcaya, y emparentada con la fundadora del convento, viuda del noveno señor de Torres Cabrera, profesó en Regina Coeli y también dos de sus hijas: Leonor y María.
Fotografía propiedad de  A. J. González
Fuente del patio 
Fueron comprando casas linderas para ampliarlo como se demuestra en las notas que existen en los archivos del monasterio de los Jerónimos...
Por ejemplo el 28 de junio de 1510 doña Teresa de Godoy, priora de las monjas dominicas hacen un trueque, bajo el beneplácito del prior de San Pablo fray Domingo Melgarejo, de unas casas situadas en la calle Valderrama con el caballero Alonso Diaz de Vargas a fin de que éste le otorgue unas casas que lindan al convento. 
También profesó María de Torquemada, hija de Luis Hernández de Ayllón y de Leonor de Torquemada, vecina en Santo Domingo, puesto que es su voluntad ser monja profesa en el monasterio de Regina Coeli, otorga a la priora Catalina de la Cuerda como dote unas casas en calle de la Feria entre los Caldereros.
También recibirán ingresos por tierras y casas que fueron alquilando para sufragar sus gastos: Como el 11 de Enero de 1517 la priora del monasterio Catalina de Siena, y las monjas, arriendan a Antón Martínez, aladrero y vecino en San Lorenzo, unas casas en dicha collación, calle de Buenosvinos por 600 maravedíes y un par de gallinas vivas de renta anual. 
El 19 de agosto de 1517, Alonso López de la Cal Maestra y su mujer Leonor Jiménez de Alcázar, vecinos de Santa Marina, venden al monasterio de Regina Coeli unas casas en la collación de San Andrés, calle de los Cedros, por 21.000 maravedíes. 
En 1532 recibía Regina Coeli por doña Leonor de las Infantas 140 fanegas aproximadamente, en el cortijo de Pradena, en la campiña de Córdoba, cerca de Castro del Río.
O como muestra la cantidad de pagos, rezos y regalos que recibían. Las monjas de Regina Coeli habrían de rezar a diario y perpetuamente los salmos de penitencia por las almas de los fundadores, sus padres y antepasados; además, después de la misa mayor diaria, debían decir un responso sobre las sepulturas de ambos fundadores. Como por ejemplo por D. Pedro Gonzalez de Hoces, señor de la Albaida, veinticuatro y vecino de San Andrés que ¡Qué por lo que se ve! No tenía muy claro el ir al cielo porque dispuso en su testamento: 

" (...) le recen los salmos un año en Santa Isabel de los Ángeles, otro en Santa Clara, otro en Santa Inés, otro en Santa Cruz, otro en Santa María de las Dueñas, otro en Regina Coeli, otro en la Concepción, otro que se los rece sor Ángela, monja en Santa María de Gracia, otro en ese mismo monasterio las religiosas (...) 
Fotografía propiedad de  A. J. González
Parte del patio donde se aprecia la fuente

Entre 1661 y 1663 el convento de Regina Coeli se vio implicado, junto con otros conventos cordobeses, en la acuñación de monedas falsas. Resulta muy llamativo que el único imputado fuera un niño llamado Joaquín de tan solo diez años. Este hecho surgiere la influencia y protección de la que gozaban las ordenes religiosas y que aún perdura. 

En 1804 la epidemia de fiebre amarilla en la ciudad fue una catástrofe con la muerte de más de 1500 personas en Córdoba, obligando a tapiar calles y casas con la gente dentro... En aquellos tiempos se conocía como vómito negro, originaria de Suramérica, entraba por los puertos marítimos en los moquitos que venían escondidos en las mercancías... El punto cero estuvo en una familia que vivía en la Calle Almonas, hoy Gutiérrez de los Ríos, recordemos que era una de las arterias comerciales de la ciudad.
Visto como se propagaba la enfermedad, el alcalde de la ciudad, Agustín Guajardo Fajardo, no "se anduvo con chiquitas" envió a algunos hombres para que tapiaran a "Cal y canto" ¡Nunca mejor dicho! Ya que realmente eran las calles tapidas con cantos de piedra y luego encalados para aislar la enfermedad... Dejando a los habitantes confinados asistiéndolos con comida que les era entregada por unos tornos. ¡¡Para que hablen la gente del coronavirus!! 

En el convento de Regina Coeli murieron 14 monjas y las restantes fueron trasladadas al convento Scala Coeli, situado en la sierra cordobesa, hasta que de nuevo las calles fueron abiertas. Hasta que en 1804 por disposición del obispo Trevilla ¡¡El que prohibió la Semana Santa en la ciudad!! (Pero eso ya lo contaremos otro día)
Fotografía propiedad ABC

El convento es desocupado, ampliado y dedicado a hospicio y casa de misericordia y posteriormente queda como cuartel de la Guardia Civil.
Años después es creado la primera Escuela Subalterna de Veterinaria, cuyo director fue D. Enrique Martín Gutiérrez, embrión de la maravillosa facultad que tenemos hoy en día. 
Más tarde, parte del convento y ya trasladada la escuela veterinaria, se convirtió en casa de vecinos llegando a albergar la iglesia una fabrica de telas, almacén de tocinos y hasta bodega.

Al acercarse a la iglesia, el visitante accede por una sencilla puerta situada en el muro norte. Aunque hoy se encuentra bastante deteriorada, la portada aún deja ver su antigua riqueza decorativa: un arco con pequeñas figuras y motivos vegetales que evocan el estilo renacentista. Sobre él, dos pequeños ángeles parecen resistir el paso del tiempo.
El interior sorprende por su sobriedad. La iglesia tiene una sola nave rectangular, encalada en blanco, aunque en su origen estuvo cubierta de pinturas, de las que todavía quedan leves restos. A los pies se encuentra el coro alto, separado por una delicada celosía de madera. Antiguamente se accedía a él por una estrecha escalera de caracol, hoy muy deteriorada.
Si se observa con atención la portada, aún pueden distinguirse dos escudos con la cruz de la orden dominica, recordando que este convento perteneció a una comunidad femenina de dicha orden. Entre ellos, un pequeño nicho vacío sugiere que en otro tiempo albergó una imagen. Uno de los elementos más llamativos es la cubierta de madera. Se trata de una armadura de tradición mudéjar, ricamente decorada con formas geométricas basadas en estrellas de ocho puntas. Este tipo de decoración, minuciosa y repetitiva, crea un efecto visual muy característico, donde se entrelazan influencias islámicas y renacentistas. 
En la parte superior de los muros, aún se conservan restos de decoración pintada: rosetas y cartelas de vivos colores que nos hablan del aspecto original del templo en el siglo XVI. En la cabecera destaca una cartela mayor con la cruz de Santo Domingo, reforzando la identidad del lugar. Finalmente, una inscripción recorre parte del edificio, aunque el paso del tiempo ha borrado muchas de sus letras, dejando su mensaje incompleto y envuelto en misterio. 


El Convento fue inscrito como Bien de Interés Cultural (BIC) en el Catálogo del Patrimonio Inmueble de Andalucía en 1979.

 
Fuentes consultada:
Falsificación de monedas en conventos cordobeses  en 1661 por Javier de Santiago Fernández 1997 *Universidad Complutense- Fundaciones conventuales femeninas y Querella de las Mujeres en la ciudad del siglo XV por María del Mar Graña Cid-Monasterio los Jerónimos B.- AHPC, Clero, leg. 3592. Inserto en el nº 2025-

viernes, 19 de diciembre de 2025

Nieves

de modelo del pintor a dueña de unas bodegas.
Nieves 1910
Oleo sobre lienzo 70,5 x 91 cm
Colección Particular

La obra fue expuesta por primera vez, junto con 20 cuadros más, en la exposición de la Sala Majestic  Hall  de la Gran Vía 34 de Bilbao en 1919,  donde el pintor realizó su primera exposición individual, y donde consiguió muchos encargos de la sociedad vasca.
La modelo aparece sentada dando la sensación de espera.... Esta vez, no mira al espectador, parece que mira a una tercera persona. 
Fotografía recogida de internet
Publicidad de las bodegas 
Alarcón

Su indumentaria es muy simple, vestido negro, sin adornos, donde solo se aprecia la blusa blanca arremangada, como si acabara de hacer la faena y un mantón sobre el respaldo de la silla.
La silla de anea que tan recurrente está en la obra del pintor simbolizando lo humilde, lo popular...
En mi humilde opinión me recuerda mucho a obras del pintor como "Carmen" y "Carmen con clavel rojo". 
Al fondo del cuadro aparece una mujer de la que solo se aprecia su espalda y el paseo de la ribera.
La modelo se llama María Luisa Parodi, una vecina y amiga de la familia de Julio Romero de Torres.
Nació en Sevilla y era hija de un italiano Emilio Parodi y de Purificación Cabello Enciso; Al fallecer su padre, su madre se casó en segundas nupcias con el ingeniero agrónomo A . Ullastres Coste, trasladándose la familia a Córdoba y es aquí donde ambas familias entablan una relación amistosa.
Fotografía recogida de la página Web del Lagar de Santa Magdalena
Publicidad de bodegas Alarcón

Como se puede apreciar en el cuadro María Luisa es una mujer muy guapa... Con esa belleza serena que siempre buscaba el pintor. 
Dicen que fue pintada varias veces por el pintor, aunque yo no he encontrado otras obras que aparezca de modelo ¡Lo que no significa que no existan!, Hasta que en 1923 la chica se casó con A. Alarcón Zeedor, bodeguero y uno de los propietarios de las bodegas Alarcón.
Doña María Luisa, "Maruja" como la conocían su familia y amigos, murió muy joven, el día 22 de febrero de 1939 con tan solo 39 años dejando cinco hijos: 
José, Antonio, Carmen, Maruja y la ultima, Purificación Alarcón Parodi que falleció 2022, siendo su funeral en la iglesia de San Miguel de la capital cordobesa.

Las bodegas Alarcón fueron una de las más antiguas, que ahora renacen en el Lagar de Santa Magdalena, con Antonio Alarcón como parte activa junto a Chea Madrid, manteniendo el legado de finos y olorosos de la DO Montilla-Moriles, un proyecto familiar de generaciones que incluye a figuras históricas como Magdalena Muñoz-Cobo, marquesa de Colomera, pintada también en su momento por Julio Romero de Torres.

Esta obra desde que fue comprada en la exposición de la sala Majestic por un banquero de que estuvo en su familia hasta noviembre de 2006 que salió a subasta en Sotheby´s de Londres por un precio inicial de 296. 000 euros por uno de sus descendientes.
Tanto la fundación Prasa como el Ayuntamiento de Córdoba estuvieron valorando entrar en la puja.... Se retiraron al ver que la puja subió a la impresionante cifra de 608.249 euros, fue comprado por un coleccionista europeo.
¡Una pena que no esté en su casa, en Córdoba!



Fuentes consultadas: 
Wikipedia- El País 20/02/2005- Diario Córdoba 10/08/2005 -Diario Córdoba 29/11/2006- Diario Córdoba 31/10/2006-  de octubre de 2006- Diario Córdoba 30/11/2005-Diario Córdoba 17/11/ 2006- Resumen biográfico de los diputados provinciales 1924-1991  

domingo, 14 de diciembre de 2025

El arte Califal Omeya

Cuando Abderramán III llegó al poder, Córdoba se convierte en la capital más importante de occidente, para demostrar mucho más su poder manda construir una nueva ciudad para trasladar su corte, Madinat al Zahra.
Es en tiempos del Califa cuando se empieza a emplear como material  decorativo el marfil... Uno de los materiales más costosos y exóticos se empieza a emplear para construir cajas, arquetas y píxides destinados, sobre todo, para guardar joyas, productos de belleza, perfumes o incienso...
Las primeras obras en marfil de las que se tiene noticia en al-Ándalus, aunque de ellas solo conservamos referencias por las crónicas, se sitúan en el segundo cuarto del siglo X. En las crónicas se refieren a los regalos enviados como presente diplomático por Abderramán III al príncipe beréber norteafricano Musa b. Abi l-Afiya en el año 934, tan solo cinco años después de la autoproclamación de al-Nasir como Califa.
Aunque fue en el reinado de al-Hakam II, hijo de Abderramán III, cuando la talla de marfil alcanzó su apogeo en España.
Bote de Al Mughira 965-968
Perteneciente de Madinat al Zahra
Museo de Louvre- Francia 

Un caso muy concreto es el del Bote de al-Mughira del año 968, hoy en el Louvre. 
Este bote perteneció al príncipe Al- Mughira, uno de los hijos de Abderramán III y medio hermano de Al Hakem II, un príncipe que probablemente recibió este regalo al alcanzar la mayoría de edad. 
El joven fue candidato al trono pero fue ejecutado a los 27 años, al día siguiente de la muerte del califa Al Hakam, para colocar en el trono a un príncipe niño, enfermo y manipulable.
La pieza fue hallada por los arqueólogos en Madinat al Zahra ¿Qué como llegó al Louvre? La pieza fue expoliada de nuestra ciudad y llegó al museo de Francia alrededor de 1898 al ser adquirido de una colección privada.
Bote de Zamora  o bote de Subh (963-964)
Medidas: 17.70 x 11 cm
Procedencia Madinat al Zahra
Museo Arqueológico Nacional de Madrid
Esta arqueta cilíndrica fue encargada por al Hakam II, como indica su inscripción para su favorita Subh. Toda la superficie de la pieza está cubierta con decoración en ataurique de hojas dentadas , entre las que se intercalan pavones, gacelas y aves. Tras la conquista de Fernando III , la pieza formó parte del botín de guerra, siendo entregada como relicario a la Catedral de Zamora antes de ser vendido por el Cabildo en febrero de 1911 por la no despreciable suma de 52.000 pesetas ¡De aquellos tiempos! a un anticuario. Enterado el Estado de la venta del bote y de otro más de menor importancia y temiendo que saliera del país, fue interceptado y comprado al anticuario por la misma cantidad que él la había adquirido.
Estuche de marfil 929-965
Perteneciente a Madinat al Zahra
Museo de Burgos
Este es un estuche de marfil o tablero de un juego que se llamaba "manqala" y data del siglo X. Exactamente no sabemos como pudo termina en el Monasterio de Santo Domingo de Silos, posiblemente fue un botín de guerra... El estuche tiene inscripciones en árabe que son dedicadas a una de las hijas de Abderramán III cuya traducción es: "Es una pieza de altísimo lujo, muy costosa y riquísima propia para una princesa"
De esta pieza cuentan que fue el conde Fernán Gonzalez, yerno de doña Toda, reina de Pamplona, y tía de Abderramán III, quien lo entregó en el monasterio. 
esta pieza fue robada a principios del siglo XX y vendido a un magnate americano, que cuando familiares de estos lo pusieron a la venta en una subasta pudo ser recuperado y de nuevo devuelto al museo de Burgos.
Arqueta de Leyre
marfil y plata: 23.6 x 38.4 x 23.7 cm
Procedencia Madinat al Zahra 
Museo de Navarra- Pamplona
Esta pequeña arqueta realizada de cuerno de elefante, de tres medallones cuidadosamente tallados por el artista Faray, contiene inscripciones que indican que fue un regalo del caudillo Abd al Malik al Muzaffar, uno de los hijos de Almanzor, para Hisam II.En un principio se encontraba en el Monasterio de Leyre, de ahí pasó a la iglesia de Santa María la Real en Sagüenza y al tesoro catedralicio de Pamplona.
Pixide ( 964)
Medidas: 7 cm x 10 cm de diámetro
Procedencia: Madinat al Zahra
Museo V&A South Kensington London
Según la inscripción de la tapa, esta cajita fue realizada por orden del Califa al Hakam II, hijo de Abderramán III, fue encargada para su favorita Subh, posiblemente como regalo por el nacimiento de su único hijo... Este pobre hombre se vio obligado a engendrar cuando lo que le gustaban eran otros hombres. Fue diseñada para contener perfumes, el calado de la base presenta la forma de vegetación estilizada .

Caja de marfil 961-965
Medidas: 9.5cm de largo x 4.3 cm de ancho y 6 cm de alto
Realizada en Madinat Al Zahra
Museo V&A South Kensington London

Este pequeño cofre de marfil presenta una decoración tallada de plantas estilizadas. Cubre los laterales de la base y la parte superior de la tapa. Alrededor de los laterales de la tapa se encuentra una inscripción árabe compuesta en un estilo decorativo conocido como «cúfico florido». Las bisagras y el cierre de plata podrían ser originales. Están decorados con nielado. Esta técnica consiste en utilizar incrustaciones negras para rellenar el diseño hueco de una superficie metálica. Este tipo de marfil se produjo en España durante los siglos X y XI. 
Una teoría sugiere que este tipo de decoración, compuesta exclusivamente por plantas y asociada a la fertilidad, era adecuada para objetos pertenecientes a mujeres. Sin embargo, el mismo tipo de decoración aparece en los paneles de mármol tallado de la sala de recepción de Madinat al-Zahra. Esta sala era de uso exclusivo masculino y formaba parte del enorme complejo palaciego que 'Abd al-Rahman construyó cerca de Córdoba. Por lo tanto, los diseñadores emplearon el mismo estilo decorativo en diferentes medios. Esto sugiere, como mínimo, que existía cierto control central en la producción de todas las artes decorativas de la época. 
Traducción : «En el nombre de Dios, el Compasivo, el Misericordioso. Esto es lo que se hizo para la joven, hija de 'Abd al-Rahman, Comandante de los Creyentes. ¡Que la misericordia y el favor de Dios sean suyos!"
Pixide  de Ziyad
Medida: 19.4 cm x 12.2 cm 
Realizado en Madinat Al Zahra
Museo V&A South Kensington London

El elemento principal de la decoración son los tres grandes medallones del cuerpo, cada uno de los cuales representa a un hombre de alto rango. En uno, un hombre está sentado en una tarima entre dos asistentes. Otro muestra a un cetrero a caballo. El tercero representa a un hombre sentado con las piernas cruzadas en un palanquín montado sobre un elefante. La tapa, parcialmente desprendida, está decorada con pequeños medallones con animales. También lleva una inscripción en árabe, indica que el cofre fue fabricado para Ziyad ibn Aflah, prefecto de policía en Córdoba bajo el califa al-Hakam II. 
Este es el único cofre de marfil de este tipo fabricado para una persona que no pertenecía a la dinastía gobernante. Ziyad y su familia eran figuras importantes de la Corte Califal.

Pixide (966)
Procedencia: Madinat al zahra
Medidas 16 x 10.1 cm
The Hispanic Society Museum & Library
Nueva York
La decoración del píxide de la Hispanic Society es exclusivamente de estilo ataurique o arabesco. Sus motivos decorativos tienen connotaciones metafóricas de fertilidad. 
Este píxide y su tapa hemisférica, rematada con un pomo en forma de granada, están unidos en la parte posterior por una doble bisagra de plata dorada, cincelada y grabada. La parte superior tiene incrustada una placa de plata y un asa trilobulada.


Fuentes consultadas: 
El trabajo del marfil en la España del siglo XI. Tesis Doctoral de Noemí Álvarez da Silva-Hassam I Basha Patrimonio del Arte islámico - Dádivas preciosas en marfil: la política del regalo en la corte omeya andalusí por Noelia Silva Santa-Cruz Universidad Complutense de Madrid. Departamento de Historia del Arte I (Medieval)-Talleres estatales de marfil y dirección honorífica en al-Ándalus en época del Califato. El caso de Durrī al-Sagīr por Noelia Silva Santa-Cruz

jueves, 19 de diciembre de 2024

Francisca Pellicer. La mujer que siempre estuvo

 con Julio Romero de Torres

Fotografía recogida de Wikipedia
Francisca Pellicer (1900)
Oleo y Temple sobre cartón
Medidas: 40cm x 27,5cm
Museo de Bellas Artes- Córdoba


Paca, como era conocida de forma cariñosa a la que fue la esposa de Julio Romero de Torres, siempre estuvo respaldando al pintor, en sus triunfos y en sus derrotas ¡Qué también las tuvo!
Me imagino que vivió verdaderas tormentas de sentimiento, sabiendo la popularidad y "fama" que tenía con las mujeres... ¡Desde luego no tuvo que ser nada fácil para ella!
Fotografía recogida de Wikipedia
Patio andaluz (1900)
Óleo sobre tabla
72,8cm x 42,8cm
Museo de Bellas Artes- Córdoba
¡Tampoco podría hacer mucho más!, Era una época difícil para una mujer, s
e dedicó a cuidar y educar a sus tres hijos: Rafael, Amalia y María de los Ángeles, dándole una educación exquisita e inculcándole un profundo amor hacia la figura del padre ausente...
Recordemos que Julio Romero de Torres pasaba largas temporadas en Madrid e incluso salir del país para sus exposiciones.
Fotografía recogida de Wikipedia
La siesta (1900)
Óleo y temple sobre lienzo
Medidas:63cm x 42cm
Colección Privada
Fotografía de Francisca Pellicer
Francisca nació un 19 de octubre de 1880 en un pueblo de Córdoba llamado Belmez, su padre, Apolinar Pellicer, llegó allí como ingeniero de minas y es allí donde se casa con una belmezana, Amalia López, con quien tuvo dos hijos: Julio, el mayor y Francisca.
Después de la muerte de sus padres, ambos se trasladan a la ciudad, viviendo con unos familiares en la calle Mascarones, hoy rotulada con el nombre del pintor.
Tanto Julio Pellicer como Julio Romero se movían por los mismos ambientes, ya que uno era escritor y el otro pintor... Esa relación de amistad, permitió que Julio Romero conociera a Francisca.
Se hicieron novios y cuentan ¡Y esta historia la he leído en la prensa y no he podido verificarla!, que una noche en uno de los recovecos de la calle mascarones, el hermano de Francisca, Julio Pellicer, le sacó una pistola al pintor dándole el ultimátum:  "O te casas con mi hermana o te doy matarile" 
Y es que Paca, se había quedado embarazada viviendo su embarazo soltera y con apenas dieciocho años, pues el pintor todavía no había decidido casarse... El caso, es que por lo visto, lo de la pistola hizo efecto ya que se casó con Francisca apenas tuvo al bebé. 
El 30 de octubre de 1899, la pareja contrajo matrimonio. ¡Ella tenía 18 años y él 24!.
Los recién casados se trasladan a la casa familiar de los Romero de Torres donde la matriarca es doña Rosario de Torres que ejercía una gran influencia en toda la familia.
La verdad es que no tuvo que ser sencillo para una chica tan joven, vivir en casa de la suegra con sus cuñadas y cuñados.
Fotografía recogida de Wikipedia
Mal de amores (1902-1905)
Óleo sobre lienzo 200 x 143 cm
Museo de Bellas Artes de Córdoba

Mientras, Julio Romero afianza su economía dibujando ilustraciones y una plaza que consiguió en la escuela Superior de Arte de Córdoba.
Tras cinco años sin participar en ningún concurso, Julio Romero se presenta con un cuadro titulado "Rosarillo", donde ganó la tercera Medalla, siendo designado Académico 
Correspondiente a la Academia de San Fernando y la no despreciable cantidad de 2000 pesetas ¡¡Un pastizal en aquellos tiempos!!.
Rosarillo 
En 1905, pintó los seis murales del Círculo de la Amistad, alcanzando un resonante existo en nuestra ciudad, disparándose los pedidos para pintar.
Poco después es cuando pinta de nuevo a su mujer, esta vez en el cuadro "Mal de Amores" esta vez aparece ella, su sobrina Carola y la yaya de la familia. 
El escenario es la casa familiar, donde aparece representada Francisca esperando en el quicio de la puerta, en ella se percibe un dolor de alma que le consume... El título lo dice todo.
En 1906 fue rechazada su obra "Vividoras del amor" por indecente y quien estuvo dando apoyo moral no fue otra que su esposa, a pesar de que cada vez se quedaba más tiempo en Madrid. Allí - siempre según M. Valverde- allí se siente más comprendido, integrándose en el circulo de literatos y pintores.
Empieza a ganar mucho dinero y su familia , 17 en total entre madre, hermanas cuñadas y sobrinos, viven de los ingresos del pintor.
Barcelona en 1911 con "Retablo de Amor" y de la que hablamos en este blog, aunque no recibió ningún premio y fue fustigada en la prensa.... 
A cambio, por parte de los cordobeses hubo una suscripción popular con la que se le compró "Ángeles y Fuensanta" y que se encuentra en el Museo. 
En 1916, Julio instala, además de su estudio en Córdoba, otro en Madrid, sin embargo Francisca se queda en Córdoba, con sus hijos... ¡Aprendió a estar sin aparecer y a hacer oídos sordos de la fama del pintor!. Y lo más generoso de todo: A que sus hijos lo amaran y respetaran.
Al pintor, el triunfo le llegó no demasiado tarde y sus cuadros se cotizaban dándole un poder adquisitivo a la familia donde supieron invertir en inmuebles.  ¡Ya hacía tiempo que no pintaba para poder subsistir!  Pintaba con la libertad del genio. ¡Exponía en todo el país y también fuera!
En 1919 en Bilbao una exposición individual en la Sala Majestic Hall, entre otras muchas.
En 1922 obtuvo un gran éxito en Buenos Aires y a partir de ahí hay una verdadera peregrinación de gente, sobre todo mujeres, para que le realizara un retrato en el estudio de Madrid como en el de Córdoba ¡ Era el pintor de moda!
En 1929 se le declara una grave enfermedad que le hace volver a Córdoba para poder recuperarse, aunque no deja de pintar realizando una de su obras más reconocida y famosa "La Chiquita Piconera", también participa en la exposición de Sevilla con 29 cuadros.

El pintor murió el 10 de mayo de 1930, ya se encontraba enfermo y estaba en Córdoba, apenas podía trabajar pero estaba en un cuadro donde aparecía de nuevo María Teresa López vestida de monja... Cuentan que se recostaba cuando se encontraba mal y a los minutos, de nuevo se levantaba para intentar terminar su obra, mientras... Paca lo arropaba y le regañaba para que descansara... 
El cuadro lo dejó inacabado, murió antes de terminarlo...
Su entierro fue multitudinario, en Córdoba se cerraron fábricas, tiendas y todos los negocios para acudir al entierro del pintor.
Doña Francisca Pellicer y sus tres hijos tuvieron, en una muestra desinteresada de ceder gratuitamente al pueblo de Córdoba el valioso legado de obras creadas por su esposo, decidiendo la creación de un Museo en memoria del artista. 
El museo fue inaugurado por el presidente de la República, Niceto Alcalá Zamora, el 23 de noviembre de 1931 y el 24 de mayo de 1936 de forma definitiva.
Con una colección de 73 cuadros, las 25 obras del pintor procedentes de la exposición Iberoamericana de Sevilla que sus hijos se negaron a vender a particulares, rechazando importantes cantidades de dinero y todos los enseres y lienzos que había en el estudio de Madrid. Su valoración en aquel tiempo era valorados en unos 400 millones de pesetas, que fue el germen del Museo del que ahora podemos disfrutar.

Doña Francisca Pellicer López murió con 85 años en la ciudad de Córdoba, el 20 de julio de 1966, su funeral fue como su vida, discreto.

Fuentes consultada:
Desde mi mirada- La hermana de Julio Pellicer que enamoró a Romero de Torres por Matilde Cabello El día de Córdoba 15/01/2012- A la sombra de un pintor por Pilar Bartolomé El día de Córdoba 04/12/2016-Dª María Pellicer López: La mujer detrás de Julio Romero de Torres. Belmez Córdoba 30/08/2023-Mercedes Valverde: “Perdimos a Romero de Torres cuando su hija quemó sus cartas en una caja de galletas”- Cordopolis Enero de 2017-

domingo, 1 de diciembre de 2024

La capilla de nuestra Señora de la O


Fotografía propiedad de TiberioClaudio99
Capilla de Nuestra Señora de la O
Ocupando dos arcos de la Mezquita Catedral en lo que fue la ampliación de Almanzor, se encuentra la Capilla de Nuestra Señora de la O, de la Expectación de Nuestra Señora o de la Encarnación. 
A pesar de poseer varios nombres durante años fue conocida popularmente como la Capilla de los Funes por ser fundada por Juan Sánchez de Funes, tercer Señor de la Albaida.
¿Y quien fue este señor? Pues fue descendiente de un tal Juan Funes, acompañante del rey Fernando III cuando la conquista cordobesa y del que recibió donaciones muy interesante y de donde nació el señorío de la Albaida.
Por lo visto, el Sánchez de Funes llegó a Trece de Córdoba, que es como se les llamaban a los primeros concejales de la ciudad, ya que eran trece los que poseían ese nombramiento.
La Capilla fue fundada para sepultar su cuerpo y el de su esposa en 1264.
la capilla, años después se vincula con la familia de los Hoces, por casamiento de una Sánchez de Funes llamada Leonor, IV señora de la Albaida con Pedro González de Hoces caballero veinticuatro, hasta su disolución en el siglo XIX,
El primogénito de éste enlace es Pedro González de Hoces, quien potenció el ascenso social de la familia Hoces desde su servidumbre con el rey Juan II como guarda del cuerpo Real poniendo a su disposición dos lanzas preparadas para acudir en su defensa en el momento que le indicara... Fue caballero Veinticuatro durante cuarenta y dos años y del que ya hablamos en este blog (Pinche aquí)
Posteriormente D. Pedro González de Hoces chantre de la Catedral y biznieto de los anteriores refundó la Capilla en abril de 1489 disponiendo la celebración de numerosas misas y sufragios fundando además tres capellanías. 
Ya no es hasta 1744 cuando tenemos la siguiente noticia: 

"una de las capillas que tiene nombre de los Hozes fue preciso renovarla toda porque se venía abaxo. La compusieron los capellanes mui decente con el dinero que hicieron de sus rexas, añadiendo ellos lo que faltó el año 1743".

Fotografía propiedad Diócesis de Córdoba
Con referencia a la capilla y según D. Manuel Nieto- el retablo parece formado en dos etapas: 
Una primera: Con un registro central enmarcado por dos estípites –el estípite es una especie de pilar formado por troncos de pirámide invertida- y ático.
La segunda etapa: Se le añaden dos cuerpos laterales. 
La primera parte debe ser de 1743 y el óleo sobre lienzo que representa la Anunciación y del que no se sabe quien fue su autor.
La escena, en la que San Gabriel anuncia a María, se presenta de forma clásica, aunque no es frecuente que el Arcángel se sitúe en posición tan elevada con respecto a la Virgen, quien mira hacia arriba cruzando las manos sobre el pecho en señal de aceptación. 
Se aprecia en la esquina inferior derecha, el detalle costumbrista de la cesta de costura de la Virgen. 
 Siendo el Espíritu Santo ocupa la parte más alta del cuadro y varios ángeles asisten al acontecimiento. 
Sobre las pilastras, dos medallones con pinturas al óleo de San Juan Bautista niño y San Juan Evangelista. 
En el ático, un crucificado de talla del siglo XVI y en los cuerpos laterales, dos hornacinas con ángeles de bulto arrodillados  que no sabemos si ya han sido restaurados y vueltos a su lugar. La capilla se completa con dos hermosos tapices de la colección catedralicia... A los pies del altar, una hermosa piedra de mármol egabrense.

Según D. Miguel Angel Ortiz Belmonte en los años sesenta del siglo pasado todavía conservaban el derecho de enterramiento en la Mezquita- Catedral y el derecho al repique de "doble de Cepa"  y del que ya hablamos en este blog (Pinche aquí)


Fuentes consultadas: 
Diócesis de Córdoba- Señorío de la Albaida- Cordobapedía-Linajes de Córdoba en las capillas funerarias medievales de la Mezquita Catedral por Ángeles Jordano Barbudo *Universidad de Córdoba- La Catedral de Córdoba por  D. Manuel Nieto Cumplido

viernes, 15 de noviembre de 2024

Sara Larco

Sara Larco (1920)
Oleo y temple sobre lienzo
Medidas: 36,2 x 31.2 cm

Museo de Arte de Santander
Fotografía de Sara Larco
Museo de Bellas Artes en Córdoba
Este cuadro es de Sara Larco, una de las actrices de los años 20, que por un tiempo fue muy conocida en los ambientes teatrales, apareciendo en prensa en los años 1922 y 1923, donde se comenta que trabajaba en una conocida compañía llamada Velasco ¡Con muy buenas críticas, por cierto!.
Esta mujer perteneció a una gran saga de mujeres artistas, "Las Millanes", el pintor fue muy amigo de la familia y varias fueron retratadas por él y de la que hablaremos más adelante.
Sara, fue modelo de varios pintores, tal vez porque su hermano, Jorge Alberto Larco fue también un pintor reconocido, alumno de Julio Romero de Torres.
También fue modelo de Héctor Balsadua, Raúl Soldi, Lino Enea Spilimbergo, Anselmo Miguel Nieto, Raúl Russo, entre otros...
Julio Romero la retrató al menos en tres ocasiones ¡Qué sepamos! Todas ellas de busto en pequeño formato. 

El primero, que aparece en nuestra entrada está fechado en 1920 y se encuentra en el Museo de Arte de Santander, en él aparece una Sara con unos veinte años.
Recordemos que en los años 20 apareció el concepto "Flapper", en los colores y estilo de Sara, me hace recordar el cuadro de Romero de Torres titulado "Jugando al Monte" y del que ya hablamos en este blog.
Los otros dos, realizados seguramente en Madrid, se conservan en manos privadas...
Sara Larco
Oleo y Temple sobre lienzo
Medidas: 45 x45 cm
Colección Privada


Éste segundo ¡Disculpad por la mala fotografía! Sabemos que se encuentra en Córdoba, aunque por motivos de seguridad no vamos a decir dónde, lo que si podemos asegurar es que se encuentra a la venta.
Sara nació el 4 de septiembre de 1900 en Buenos Aires- Argentina, su madre Teresa Millanes Allue nació en 1867, zaragozana de nacimiento y al igual que sus hermanas Dolores (Lola), María y Carlota se abocó al arte lírico... Se retiró de los escenarios cuando se casó con Mariano Saavedra, naciendo de este enlace cuatro hijas: María Emilia, Carmen, Teresa (Actriz muy conocida como Teresita Saavedra) e Isabel. 
Al enviudar, se marchó a la Argentina, donde tuvo una relación con Atilio Adolfo Larco Ventura, comerciante y activista político radical, del que tuvo dos hijos más: A Jorge que tiempo después fue un prestigioso pintor y escenógrafo y a ella.
De Sara no se sabe mucho más, acabó dejando los escenarios y se afincó en España tras su matrimonio con el abogado, de origen vasco, Manuel María Palacio Velasco de familia aristocrática, hermano del marques de Villareal de Álava, caballero del Real Cuerpo de Hijosdalgos de la nobleza de Madrid... Desde entonces se dedico al coleccionismo de obras de arte.
El matrimonio tuvo dos hijas: Marta Palacio Larco, casada con Pedro Conde y Sarah Palacio Larco dedicada a coleccionismo de arte como su madre.

Doña Sara Larco Millanes murió en Madrid en 1967



Fuentes consultadas: 
Desde mi mirada- Geneanet- Diario de la Capital Mar de Plata- Asociación Cultural de Genealogía e Historia de Aragón- Prensa de los años veinte-