El arte Califal Omeya

Cuando Abderramán III llegó al poder, Córdoba se convierte en la capital más importante de occidente, para demostrar mucho más su poder manda construir una nueva ciudad para trasladar su corte, Madinat al Zahra.

Es en tiempos del Califa cuando se empieza a emplear como material  decorativo el marfil... Uno de los materiales más costosos y exóticos se empieza a emplear para construir cajas, arquetas y píxides destinados, sobre todo, para guardar joyas, productos de belleza, perfumes o incienso...

Las primeras obras en marfil de las que se tiene noticia en al-Ándalus, aunque de ellas solo conservamos referencias por las crónicas, se sitúan en el segundo cuarto del siglo X. En las crónicas se refieren a los regalos enviados como presente diplomático por Abderramán III al príncipe beréber norteafricano Musa b. Abi l-Afiya en el año 934, tan solo cinco años después de la autoproclamación de al-Nasir como Califa.

Aunque fue en el reinado de al-Hakam II, hijo de Abderramán III, cuando la talla de marfil alcanzó su apogeo en España.

Bote de Al Mughira 965-968
Perteneciente de Madinat al Zahra
Museo de Louvre- Francia 

Un caso muy concreto es el del Bote de al-Mughira del año 968, hoy en el Louvre. 

Este bote perteneció al príncipe Al- Mughira, uno de los hijos de Abderramán III y medio hermano de Al Hakem II, un príncipe que probablemente recibió este regalo al alcanzar la mayoría de edad. 

El joven fue candidato al trono pero fue ejecutado a los 27 años, al día siguiente de la muerte del califa Al Hakam, para colocar en el trono a un príncipe niño, enfermo y manipulable.

La pieza fue hallada por los arqueólogos en Madinat al Zahra ¿Qué como llegó al Louvre? La pieza fue expoliada de nuestra ciudad y llegó al museo de Francia alrededor de 1898 al ser adquirido de una colección privada.

Bote de Zamora  o bote de Subh (963-964)
Medidas: 17.70 x 11 cm
Procedencia Madinat al Zahra
Museo Arqueológico Nacional de Madrid

Esta arqueta cilíndrica fue encargada por al Hakam II, como indica su inscripción para su favorita Subh. Toda la superficie de la pieza está cubierta con decoración en ataurique de hojas dentadas , entre las que se intercalan pavones, gacelas y aves. Tras la conquista de Fernando III , la pieza formó parte del botín de guerra, siendo entregada como relicario a la Catedral de Zamora antes de ser vendido por el Cabildo en febrero de 1911 por la no despreciable suma de 52.000 pesetas ¡De aquellos tiempos! a un anticuario. Enterado el Estado de la venta del bote y de otro más de menor importancia y temiendo que saliera del país, fue interceptado y comprado al anticuario por la misma cantidad que él la había adquirido.

Estuche de marfil 929-965
Perteneciente a Madinat al Zahra
Museo de Burgos

Este es un estuche de marfil o tablero de un juego que se llamaba "manqala" y data del siglo X. Exactamente no sabemos como pudo termina en el Monasterio de Santo Domingo de Silos, posiblemente fue un botín de guerra... El estuche tiene inscripciones en árabe que son dedicadas a una de las hijas de Abderramán III cuya traducción es: "Es una pieza de altísimo lujo, muy costosa y riquísima propia para una princesa"

De esta pieza cuentan que fue el conde Fernán Gonzalez, yerno de doña Toda, reina de Pamplona, y tía de Abderramán III, quien lo entregó en el monasterio. 

esta pieza fue robada a principios del siglo XX y vendido a un magnate americano, que cuando familiares de estos lo pusieron a la venta en una subasta pudo ser recuperado y de nuevo devuelto al museo de Burgos.

Arqueta de Leyre
marfil y plata: 23.6 x 38.4 x 23.7 cm
Procedencia Madinat al Zahra 
Museo de Navarra- Pamplona

Esta pequeña arqueta realizada de cuerno de elefante, de tres medallones cuidadosamente tallados por el artista Faray, contiene inscripciones que indican que fue un regalo del caudillo Abd al Malik al Muzaffar, uno de los hijos de Almanzor, para Hisam II.En un principio se encontraba en el Monasterio de Leyre, de ahí pasó a la iglesia de Santa María la Real en Sagüenza y al tesoro catedralicio de Pamplona.

Pixide ( 964)
Medidas: 7 cm x 10 cm de diámetro
Procedencia: Madinat al Zahra
Museo V&A South Kensington London

Según la inscripción de la tapa, esta cajita fue realizada por orden del Califa al Hakam II, hijo de Abderramán III, fue encargada para su favorita Subh, posiblemente como regalo por el nacimiento de su único hijo... Este pobre hombre se vio obligado a engendrar cuando lo que le gustaban eran otros hombres. Fue diseñada para contener perfumes, el calado de la base presenta la forma de vegetación estilizada .

Caja de marfil 961-965
Medidas: 9.5cm de largo x 4.3 cm de ancho y 6 cm de alto
Realizada en Madinat Al Zahra
Museo V&A South Kensington London

Este pequeño cofre de marfil presenta una decoración tallada de plantas estilizadas. Cubre los laterales de la base y la parte superior de la tapa. Alrededor de los laterales de la tapa se encuentra una inscripción árabe compuesta en un estilo decorativo conocido como «cúfico florido». Las bisagras y el cierre de plata podrían ser originales. Están decorados con nielado. Esta técnica consiste en utilizar incrustaciones negras para rellenar el diseño hueco de una superficie metálica. Este tipo de marfil se produjo en España durante los siglos X y XI. 

Una teoría sugiere que este tipo de decoración, compuesta exclusivamente por plantas y asociada a la fertilidad, era adecuada para objetos pertenecientes a mujeres. Sin embargo, el mismo tipo de decoración aparece en los paneles de mármol tallado de la sala de recepción de Madinat al-Zahra. Esta sala era de uso exclusivo masculino y formaba parte del enorme complejo palaciego que 'Abd al-Rahman construyó cerca de Córdoba. Por lo tanto, los diseñadores emplearon el mismo estilo decorativo en diferentes medios. Esto sugiere, como mínimo, que existía cierto control central en la producción de todas las artes decorativas de la época. 

Traducción : «En el nombre de Dios, el Compasivo, el Misericordioso. Esto es lo que se hizo para la joven, hija de 'Abd al-Rahman, Comandante de los Creyentes. ¡Que la misericordia y el favor de Dios sean suyos!"

Pixide  de Ziyad
Medida: 19.4 cm x 12.2 cm 
Realizado en Madinat Al Zahra
Museo V&A South Kensington London

El elemento principal de la decoración son los tres grandes medallones del cuerpo, cada uno de los cuales representa a un hombre de alto rango. En uno, un hombre está sentado en una tarima entre dos asistentes. Otro muestra a un cetrero a caballo. El tercero representa a un hombre sentado con las piernas cruzadas en un palanquín montado sobre un elefante. La tapa, parcialmente desprendida, está decorada con pequeños medallones con animales. También lleva una inscripción en árabe, indica que el cofre fue fabricado para Ziyad ibn Aflah, prefecto de policía en Córdoba bajo el califa al-Hakam II. 

Este es el único cofre de marfil de este tipo fabricado para una persona que no pertenecía a la dinastía gobernante. Ziyad y su familia eran figuras importantes de la Corte Califal.

Pixide (966)
Procedencia: Madinat al zahra
Medidas 16 x 10.1 cm
The Hispanic Society Museum & Library
Nueva York

La decoración del píxide de la Hispanic Society es exclusivamente de estilo ataurique o arabesco. Sus motivos decorativos tienen connotaciones metafóricas de fertilidad. 

Este píxide y su tapa hemisférica, rematada con un pomo en forma de granada, están unidos en la parte posterior por una doble bisagra de plata dorada, cincelada y grabada. La parte superior tiene incrustada una placa de plata y un asa trilobulada.

Fuentes consultadas: 

El trabajo del marfil en la España del siglo XI. Tesis Doctoral de Noemí Álvarez da Silva-Hassam I Basha Patrimonio del Arte islámico - Dádivas preciosas en marfil: la política del regalo en la corte omeya andalusí por Noelia Silva Santa-Cruz Universidad Complutense de Madrid. Departamento de Historia del Arte I (Medieval)-Talleres estatales de marfil y dirección honorífica en al-Ándalus en época del Califato. El caso de Durrī al-Sagīr por Noelia Silva Santa-Cruz

Francisca Pellicer. La mujer que siempre estuvo

 con Julio Romero de Torres

Francisca Pellicer (1900)
Oleo y Temple sobre cartón
Medidas: 40cm x 27,5cm
Museo de Bellas Artes- Córdoba

Paca, como era conocida de forma cariñosa a la que fue la esposa de Julio Romero de Torres, siempre estuvo respaldando al pintor, en sus triunfos y en sus derrotas ¡Qué también las tuvo!

Me imagino que vivió verdaderas tormentas de sentimiento, sabiendo la popularidad y "fama" que tenía con las mujeres... ¡Desde luego no tuvo que ser nada fácil para ella!

Patio andaluz (1900)
Óleo sobre tabla
72,8cm x 42,8cm
Museo de Bellas Artes- Córdoba

¡Tampoco podría hacer mucho más!, Era una época difícil para una mujer, se dedicó a cuidar y educar a sus tres hijos: Rafael, Amalia y María de los Ángeles, dándole una educación exquisita e inculcándole un profundo amor hacia la figura del padre ausente...

Recordemos que Julio Romero de Torres pasaba largas temporadas en Madrid e incluso salir del país para sus exposiciones.

La siesta (1900)
Óleo y temple sobre lienzo
Medidas:63cm x 42cm
Colección Privada

Fotografía de Francisca Pellicer

Francisca nació un 19 de octubre de 1880 en un pueblo de Córdoba llamado Belmez, su padre, Apolinar Pellicer, llegó allí como ingeniero de minas y es allí donde se casa con una belmezana, Amalia López, con quien tuvo dos hijos: Julio, el mayor y Francisca.

Después de la muerte de sus padres, ambos se trasladan a la ciudad, viviendo con unos familiares en la calle Mascarones, hoy rotulada con el nombre del pintor.

Tanto Julio Pellicer como Julio Romero se movían por los mismos ambientes, ya que uno era escritor y el otro pintor... Esa relación de amistad, permitió que Julio Romero conociera a Francisca.

Se hicieron novios y cuentan ¡Y esta historia la he leído en la prensa y no he podido verificarla!, que una noche en uno de los recovecos de la calle mascarones, el hermano de Francisca, Julio Pellicer, le sacó una pistola al pintor dándole el ultimátum:  "O te casas con mi hermana o te doy matarile" 

Y es que Paca, se había quedado embarazada viviendo su embarazo soltera y con apenas dieciocho años, pues el pintor todavía no había decidido casarse... El caso, es que por lo visto, lo de la pistola hizo efecto ya que se casó con Francisca apenas tuvo al bebé. 

El 30 de octubre de 1899, la pareja contrajo matrimonio. ¡Ella tenía 18 años y él 24!.

Los recién casados se trasladan a la casa familiar de los Romero de Torres donde la matriarca es doña Rosario de Torres que ejercía una gran influencia en toda la familia.

La verdad es que no tuvo que ser sencillo para una chica tan joven, vivir en casa de la suegra con sus cuñadas y cuñados.

Mal de amores (1902-1905)
Óleo sobre lienzo 200 x 143 cm
Museo de Bellas Artes de Córdoba

Mientras, Julio Romero afianza su economía dibujando ilustraciones y una plaza que consiguió en la escuela Superior de Arte de Córdoba.

Tras cinco años sin participar en ningún concurso, Julio Romero se presenta con un cuadro titulado "Rosarillo", donde ganó la tercera Medalla, siendo designado Académico 

Correspondiente a la Academia de San Fernando y la no despreciable cantidad de 2000 pesetas ¡¡Un pastizal en aquellos tiempos!!.

Rosarillo 

En 1905, pintó los seis murales del Círculo de la Amistad, alcanzando un resonante existo en nuestra ciudad, disparándose los pedidos para pintar.

Poco después es cuando pinta de nuevo a su mujer, esta vez en el cuadro "Mal de Amores" esta vez aparece ella, su sobrina Carola y la yaya de la familia. 

El escenario es la casa familiar, donde aparece representada Francisca esperando en el quicio de la puerta, en ella se percibe un dolor de alma que le consume... El título lo dice todo.

En 1906 fue rechazada su obra "Vividoras del amor" por indecente y quien estuvo dando apoyo moral no fue otra que su esposa, a pesar de que cada vez se quedaba más tiempo en Madrid. Allí - siempre según M. Valverde- allí se siente más comprendido, integrándose en el circulo de literatos y pintores.

Empieza a ganar mucho dinero y su familia , 17 en total entre madre, hermanas cuñadas y sobrinos, viven de los ingresos del pintor.

Barcelona en 1911 con "Retablo de Amor" y de la que hablamos en este blog, aunque no recibió ningún premio y fue fustigada en la prensa.... 

A cambio, por parte de los cordobeses hubo una suscripción popular con la que se le compró "Ángeles y Fuensanta" y que se encuentra en el Museo. 

En 1916, Julio instala, además de su estudio en Córdoba, otro en Madrid, sin embargo Francisca se queda en Córdoba, con sus hijos... ¡Aprendió a estar sin aparecer y a hacer oídos sordos de la fama del pintor!. Y lo más generoso de todo: A que sus hijos lo amaran y respetaran.

Al pintor, el triunfo le llegó no demasiado tarde y sus cuadros se cotizaban dándole un poder adquisitivo a la familia donde supieron invertir en inmuebles.  ¡Ya hacía tiempo que no pintaba para poder subsistir!  Pintaba con la libertad del genio. ¡Exponía en todo el país y también fuera!

En 1919 en Bilbao una exposición individual en la Sala Majestic Hall, entre otras muchas.

En 1922 obtuvo un gran éxito en Buenos Aires y a partir de ahí hay una verdadera peregrinación de gente, sobre todo mujeres, para que le realizara un retrato en el estudio de Madrid como en el de Córdoba ¡ Era el pintor de moda!

En 1929 se le declara una grave enfermedad que le hace volver a Córdoba para poder recuperarse, aunque no deja de pintar realizando una de su obras más reconocida y famosa "La Chiquita Piconera", también participa en la exposición de Sevilla con 29 cuadros.

El pintor murió el 10 de mayo de 1930, ya se encontraba enfermo y estaba en Córdoba, apenas podía trabajar pero estaba en un cuadro donde aparecía de nuevo María Teresa López vestida de monja... Cuentan que se recostaba cuando se encontraba mal y a los minutos, de nuevo se levantaba para intentar terminar su obra, mientras... Paca lo arropaba y le regañaba para que descansara... 

El cuadro lo dejó inacabado, murió antes de terminarlo...

Su entierro fue multitudinario, en Córdoba se cerraron fábricas, tiendas y todos los negocios para acudir al entierro del pintor.

Doña Francisca Pellicer y sus tres hijos tuvieron, en una muestra desinteresada de ceder gratuitamente al pueblo de Córdoba el valioso legado de obras creadas por su esposo, decidiendo la creación de un Museo en memoria del artista. 

El museo fue inaugurado por el presidente de la República, Niceto Alcalá Zamora, el 23 de noviembre de 1931 y el 24 de mayo de 1936 de forma definitiva.

Con una colección de 73 cuadros, las 25 obras del pintor procedentes de la exposición Iberoamericana de Sevilla que sus hijos se negaron a vender a particulares, rechazando importantes cantidades de dinero y todos los enseres y lienzos que había en el estudio de Madrid. Su valoración en aquel tiempo era valorados en unos 400 millones de pesetas, que fue el germen del Museo del que ahora podemos disfrutar.

Doña Francisca Pellicer López murió con 85 años en la ciudad de Córdoba, el 20 de julio de 1966, su funeral fue como su vida, discreto.

Fuentes consultada:

Desde mi mirada- La hermana de Julio Pellicer que enamoró a Romero de Torres por Matilde Cabello El día de Córdoba 15/01/2012- A la sombra de un pintor por Pilar Bartolomé El día de Córdoba 04/12/2016-Dª María Pellicer López: La mujer detrás de Julio Romero de Torres. Belmez Córdoba 30/08/2023-Mercedes Valverde: “Perdimos a Romero de Torres cuando su hija quemó sus cartas en una caja de galletas”- Cordopolis Enero de 2017-

La capilla de nuestra Señora de la O

Capilla de Nuestra Señora de la O

Ocupando dos arcos de la Mezquita Catedral en lo que fue la ampliación de Almanzor, se encuentra la Capilla de Nuestra Señora de la O, de la Expectación de Nuestra Señora o de la Encarnación. 

A pesar de poseer varios nombres durante años fue conocida popularmente como la Capilla de los Funes por ser fundada por Juan Sánchez de Funes, tercer Señor de la Albaida.

¿Y quien fue este señor? Pues fue descendiente de un tal Juan Funes, acompañante del rey Fernando III cuando la conquista cordobesa y del que recibió donaciones muy interesante y de donde nació el señorío de la Albaida.

Por lo visto, el Sánchez de Funes llegó a Trece de Córdoba, que es como se les llamaban a los primeros concejales de la ciudad, ya que eran trece los que poseían ese nombramiento.

La Capilla fue fundada para sepultar su cuerpo y el de su esposa en 1264.

la capilla, años después se vincula con la familia de los Hoces, por casamiento de una Sánchez de Funes llamada Leonor, IV señora de la Albaida con Pedro González de Hoces caballero veinticuatro, hasta su disolución en el siglo XIX,

El primogénito de éste enlace es Pedro González de Hoces, quien potenció el ascenso social de la familia Hoces desde su servidumbre con el rey Juan II como guarda del cuerpo Real poniendo a su disposición dos lanzas preparadas para acudir en su defensa en el momento que le indicara... Fue caballero Veinticuatro durante cuarenta y dos años y del que ya hablamos en este blog (Pinche aquí)

Posteriormente D. Pedro González de Hoces chantre de la Catedral y biznieto de los anteriores refundó la Capilla en abril de 1489 disponiendo la celebración de numerosas misas y sufragios fundando además tres capellanías. 

Ya no es hasta 1744 cuando tenemos la siguiente noticia: 

"una de las capillas que tiene nombre de los Hozes fue preciso renovarla toda porque se venía abaxo. La compusieron los capellanes mui decente con el dinero que hicieron de sus rexas, añadiendo ellos lo que faltó el año 1743".

Con referencia a la capilla y según D. Manuel Nieto- el retablo parece formado en dos etapas: 

Una primera: Con un registro central enmarcado por dos estípites –el estípite es una especie de pilar formado por troncos de pirámide invertida- y ático.

La segunda etapa: Se le añaden dos cuerpos laterales. 

La primera parte debe ser de 1743 y el óleo sobre lienzo que representa la Anunciación y del que no se sabe quien fue su autor.

La escena, en la que San Gabriel anuncia a María, se presenta de forma clásica, aunque no es frecuente que el Arcángel se sitúe en posición tan elevada con respecto a la Virgen, quien mira hacia arriba cruzando las manos sobre el pecho en señal de aceptación. 

Se aprecia en la esquina inferior derecha, el detalle costumbrista de la cesta de costura de la Virgen. 

 Siendo el Espíritu Santo ocupa la parte más alta del cuadro y varios ángeles asisten al acontecimiento. 

Sobre las pilastras, dos medallones con pinturas al óleo de San Juan Bautista niño y San Juan Evangelista. 

En el ático, un crucificado de talla del siglo XVI y en los cuerpos laterales, dos hornacinas con ángeles de bulto arrodillados  que no sabemos si ya han sido restaurados y vueltos a su lugar. La capilla se completa con dos hermosos tapices de la colección catedralicia... A los pies del altar, una hermosa piedra de mármol egabrense.

Según D. Miguel Angel Ortiz Belmonte en los años sesenta del siglo pasado todavía conservaban el derecho de enterramiento en la Mezquita- Catedral y el derecho al repique de "doble de Cepa"  y del que ya hablamos en este blog (Pinche aquí)

Fuentes consultadas: 

Diócesis de Córdoba- Señorío de la Albaida- Cordobapedía-Linajes de Córdoba en las capillas funerarias medievales de la Mezquita Catedral por Ángeles Jordano Barbudo *Universidad de Córdoba- La Catedral de Córdoba por  D. Manuel Nieto Cumplido

Sara Larco

Sara Larco (1920)
Oleo y temple sobre lienzo
Medidas: 36,2 x 31.2 cm
Museo de Arte de Santander

Fotografía de Sara Larco
Museo de Bellas Artes en Córdoba

Este cuadro es de Sara Larco, una de las actrices de los años 20, que por un tiempo fue muy conocida en los ambientes teatrales, apareciendo en prensa en los años 1922 y 1923, donde se comenta que trabajaba en una conocida compañía llamada Velasco ¡Con muy buenas críticas, por cierto!.

Esta mujer perteneció a una gran saga de mujeres artistas, "Las Millanes", el pintor fue muy amigo de la familia y varias fueron retratadas por él y de la que hablaremos más adelante.

Sara, fue modelo de varios pintores, tal vez porque su hermano, Jorge Alberto Larco fue también un pintor reconocido, alumno de Julio Romero de Torres.

También fue modelo de Héctor Balsadua, Raúl Soldi, Lino Enea Spilimbergo, Anselmo Miguel Nieto, Raúl Russo, entre otros...

Julio Romero la retrató al menos en tres ocasiones ¡Qué sepamos! Todas ellas de busto en pequeño formato. 

El primero, que aparece en nuestra entrada está fechado en 1920 y se encuentra en el Museo de Arte de Santander, en él aparece una Sara con unos veinte años.

Recordemos que en los años 20 apareció el concepto "Flapper", en los colores y estilo de Sara, me hace recordar el cuadro de Romero de Torres titulado "Jugando al Monte" y del que ya hablamos en este blog.

Los otros dos, realizados seguramente en Madrid, se conservan en manos privadas...

Sara Larco
Oleo y Temple sobre lienzo
Medidas: 45 x45 cm
Colección Privada

Éste segundo ¡Disculpad por la mala fotografía! Sabemos que se encuentra en Córdoba, aunque por motivos de seguridad no vamos a decir dónde, lo que si podemos asegurar es que se encuentra a la venta.

Sara nació el 4 de septiembre de 1900 en Buenos Aires- Argentina, su madre Teresa Millanes Allue nació en 1867, zaragozana de nacimiento y al igual que sus hermanas Dolores (Lola), María y Carlota se abocó al arte lírico... Se retiró de los escenarios cuando se casó con Mariano Saavedra, naciendo de este enlace cuatro hijas: María Emilia, Carmen, Teresa (Actriz muy conocida como Teresita Saavedra) e Isabel. 

Al enviudar, se marchó a la Argentina, donde tuvo una relación con Atilio Adolfo Larco Ventura, comerciante y activista político radical, del que tuvo dos hijos más: A Jorge que tiempo después fue un prestigioso pintor y escenógrafo y a ella.

De Sara no se sabe mucho más, acabó dejando los escenarios y se afincó en España tras su matrimonio con el abogado, de origen vasco, Manuel María Palacio Velasco de familia aristocrática, hermano del marques de Villareal de Álava, caballero del Real Cuerpo de Hijosdalgos de la nobleza de Madrid... Desde entonces se dedico al coleccionismo de obras de arte.

El matrimonio tuvo dos hijas: Marta Palacio Larco, casada con Pedro Conde y Sarah Palacio Larco dedicada a coleccionismo de arte como su madre.

Doña Sara Larco Millanes murió en Madrid en 1967

Fuentes consultadas: 

Desde mi mirada- Geneanet- Diario de la Capital Mar de Plata- Asociación Cultural de Genealogía e Historia de Aragón- Prensa de los años veinte-

Hospital de Antón de Cabrera

Antiguo Hospital de Antón Cabrera 

¿Sabíais que la sede de la Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía, fue un Hospital y además de enfermedades venéreas?

Se anunció públicamente colgando en la fachada una tablilla en la que decía: 

"El que tenga gálico que acuda, que aquí se cura"

Gálico es el nombre que se le daba a la sífilis, también se le conocía como "Mal francés", "Enfermedad de las bubas", "Mal venéreo", "Mal napolitano", etc... 

Esta enfermedad contagiosa se transmitía con mucha facilidad en aquellos tiempos, provocando úlceras en los órganos sexuales, manchas rojas en todo el cuerpo e incluso provocan lesiones en el sistema nervioso y circulatorio... 

Desgraciadamente todavía existe así que se recomienda el ¡Póntelo, pónselo!

Se le conoció por el hospital de Antón Cabrera, a pesar de recibir otro nombre en el momento de su fundación como ya veremos más tarde.

Pero, ¿Quién fue Antón Cabrera? Era el segundo hijo del que fue y hermano del que era Señor de los Cansinos y descendiente de una de las ramas de los Torres Cabrera, que ya hablamos en este blog 

También estaban emparentados con los marqueses del Carpio, que también hablamos en este blog.¡ Como podemos ver, la riqueza siembre ha estado en manos de unos pocos!

Caballero veinticuatro de la ciudad casó con doña Beatriz de Heredia no tuvieron herederos y decidieron donar sus propios bienes y palacete de 2.097 metros cuadrados para ayudar a los pobres... ¡No se lo tomarían nada bien los sobrinos!

A vista de pájaro ubicado en plaza de San Nicolás

El edificio aún conserva la portada manierista de finales del siglo XVI rematada con un gran ovalo, dando paso a un zaguán de la misma época.

Constaba y consta, de dos patios y un huerto, el patio principal todavía conserva las arquerías mudéjares  de arcos de ladrillo de medio punto enmarcados por el alfiz con capiteles y columnas de acarreo.

Alrededor de 1503- según D. Germán Saldaña Sicilia en su maravilloso trabajo-  se constituyó una hermandad, no se sabe si fueron ellos mismos los que la fundaron la hermandad o la incluyeron en su fundación para dedicarse a cuidar enfermos en su propia casa. ¡Me inclino por lo segundo... !

Al matrimonio se unió como cofundadora la señora doña Catalina Pacheco viuda de D. Alonso Fernández de Córdoba, Señor de Aguilar y hermano del Gran Capitán, donando entre otras mandas, dos casas que tenía junto a la puerta de Hierro (plaza de la Trinidad) nombrando como patronos perpetuos al Deán de la Catedral, el Prior del monasterio de San Jerónimo de Valparaíso y al guardián del monasterio de San Francisco. 

Patio principal

El Hospital se intituló el 4 de Julio de 1505 con el nombre de "Limpia Concepción de Nuestra Señora", como consta en las escrituras de fundación -según el señor Saldaña- 

(...) sería para que los pobres que se hayan de recibir para curarse sean de los más pobres extranjeros que se puedan haber, de cualquier enfermedad, excepto endemoniados o locos o enfermos del mal de San Lázaro (...). 

Parece, que el primitivo intento de los fundadores era dedicarlo precisamente a Hospital a las enfermedades veréneas, en especial la sífilis o como en aquellos se conocía morbo gálico, mal francés y bubas, pero sin dejar de atender las demás enfermedades....

Al aceptar la donación de doña Catalina de Pacheco, acoplaron a los deseos de la donante, los suyos. ¡No se recogían enfermos leprosos ni con demencias!

Recordemos que ya existían muchos pequeños hospitales en la ciudad, además de un Hospital dedicado a enfermedades mentales y que ya hablamos en este blog.

La obra de habilitación no fue terminada hasta 1512 se el añadió una pequeña iglesia que estaba ubicada en el primer patio frente a la puerta. La iglesia de tres naves tenía un bello retablo que se encuentra custodiado en el Museo de Bellas Artes, tenía a uno de sus lados una pequeña capilla que servía de sacristía y donde fueron enterrados los fundadores. 

Retablo que perteneció al Hospital 
Museo de Bellas Artes

Las rentas con las que empezó el hospital -según siempre el trabajo de D. Germán- fue la primera donación de los propios fundadores que consistía en los efectos siguientes, según un instrumento en pergamino, fecha 5 de Noviembre de 1506: 

Junto con el donativo de doña Catalina Pacheco que, según el testamento de Antón Cabrera, ascendía a un total de 62.000 maravedíes de Juro de heredad en cada año.

Estaba: 

- Las Casas mayores de los dichos señores, que son las mismas en que se fundó el hospital y otras casas junto a ellas. 

- El cortijo y tierras que dicen de Martín López, en la Campiña. 

- Las tierras que dicen de Mayor Arias, en la Campiña. 

- La cuarta parte y tierras del cortijo de Zapico, en la Campiña. 

- Cinco cahices de pan de censo. 

- El cortijo y tierras que dicen del Álamo. 

- Una heredad de casas, bodegas, lagar, pila y tinajas, viñas y árboles, montes y aguas en la Sierra de esta ciudad pago de la fuente del Arco.

-Una huerta, árboles y terreno, olivares y monte, aguas y albercas en el alcor de la Sierra, pago de Vallehermoso.

-Olivares en la Sierra, a la alcantarilla de Grande Sueño. Otro pedazo de olivares en el mismo pago. Otro en el Salto del Pregonero. Un pedazo de viñas en la huerta de Cercadilla. 

- Y diferentes ornamentos, cálices, patenas, y bienes muebles, para la obra de la capilla.

- 61 camas para los pobres con toda su ropa como jergones, sábanas y mantas.

-Todas las otras cosas de cobre y hierro y barro necesarias que están y estuvieren para proveimiento de la cocina y servicio de casa para los dichos pobres.

¡La verdad que todo un pastizal!

Uno de sus pasillos

En un principio el hospital era para curar las enfermedades solo de hombres ¡Se ve que las mujeres no les pasaba nada! hasta que en 1598 y a consecuencia de una donación de un presbítero llamado Andrés de Morales, el cual dispuso que, después de cumplida la fundación de una capellanía en la iglesia parroquial de Santa Marina, y cuyas circunstancias detalla,

"de lo de más de su hacienda se emplearen en rentas para que en el Hospital de Antón Cabrera, o en otra parte donde mejor pareciere a los dichos señores patronos, se curen mujeres de mal de bubas que sean pobres". 

Por escritura otorgada en 20 de Enero de 1608 por los entonces patronos del Hospital de Antón Cabrera, es destinado ya, desde esta época, exclusivamente a la asistencia de enfermedades venéreas, pero para ambos sexos.

Por los libros de cuentas- continua G. Saldaña- había para la asistencia del hospital: Médico, cirujano y enfermeros (Aunque yo me inclino de que serían mujeres); y, como personal auxiliar, una casera y despenseros. Con respecto a los sueldos, hay una nota curiosa: y es que primeramente empezaron a pagarse en especie (en trigo), y hasta el año 1628, aparecen los pagos efectuados en moneda. 

En el año 1620 se encuentra una partida de 42 fanegas de trigo, «como salario del médico del hospital, Dr. Martín Fernández Molina por las siete curas que hubo desde S. Juan de 1620, hasta Octubre de 1623, a razón de seis fanegas de trigo cada cura». Al cirujano Juan Díaz Bellido, se le pagaron por la misma época, treinta y una fanegas y media, por las mismas siete curas, a razón de cuatro fanegas y media cada cura. 

Juan López y la Casera, su mujer, cobraban entre ambos nueve fanegas: cinco el primero y cuatro la segunda. 

Desde el zaguán

Cuando se estableció el pago en moneda, aparece una data de 6.000 maravedíes que se pagaron a los herederos del médico Dr. Fernández de Molina, por las curas de octubre de 1628 y Abril de 1629. 

Fueron muchos los que dejaron en sus testamentos bienes y rentas para este Hospital, como D. Francisco Sánchez, presbítero y Capellán perpetuo de la Catedral o como doña Isabel Cabrera que dejó todo sus bienes en usufructo.

Desde un principio el hospital funcionó muy bien, de hecho en 1680 adquiere en propiedad una paja de agua (Unos 4 litros /minuto  aprox.) para ampliación de flujo de su agua y el documento de la tal adquisición es el único que nos da noticias de la dotación que entonces tenía. - según cuenta G. Saldaña- procedente de la obra pía de Baltasar Najara de la Rosa, racionero de la Santa Iglesia Catedral, salió a subasta una paja de agua que fue adquirida por el hospital en once mil quinientos reales; si bien hubo de conducirla, a sus expensas, hasta dentro de sus muros, "desde el arca de la plazuela que llaman del Marqués, próxima a Tras-Castillo". 

Posteriormente cedió el hospital el sobrante del agua a la hospedería de los monjes de San Jerónimo, mediante el pago anual de cuarenta y nueve reales.

Con la invasión francesa y a causa de los saqueos, fueron trasladadas los 300 enfermos al hospital de San Sebastián donde se continuó curando a los enfermos a costa y expensas de Antón Cabrera.

En 1837 el hospital fue agregado al hospital del Cardenal por falta de recursos, mientras que el edificio fue destinado como casa de Parturientas y no fue hasta 1843 que el  edificio fue destinado para a la escuela normal de Magisterio, hasta 1967 que fue trasladado a un edificio de la plaza de Andalucía.

El palacete perteneció a la Diputación de Córdoba hasta que en 1988 se lo quedó la Junta de Andalucía en publica subasta

Fuentes consultada:

Hospitales de Córdoba por D. Germán Saldaña Sicilia Boletín de la Real Academia de Ciencias Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba 1934- GMU Córdoba-Delegación de Gobierno de la Junta de Andalucía- 

Margarita Nelken, una luchadora

en los pinceles de Julio Romero de Torres

Margarita Nelken (1927)
Medidas: 26 x 17 cm
Oleo sobre lienzo
Museo de Julio Romero de Torres

"Y aquella tarde, 

contra las luces del crepúsculo sangriento, una valquiria rubia, desmelenada al viento, 

llena los aires de rencor: 

"Las piedras del Alcázar -les grita- serán lechos para nuestras mujeres y nuestros milicianos". 

Y las uñas sangrantes de sus manos repintadas profanan la serena tarde y la dulce sagra de abejas de oro llena. 

¡Ay, maldita, maldita tú, la hebrea, la del hijo sin padre: Margarita! 

¡Nombre de flor y espíritu de hiena!" 

                  ( José María Pemán.)

Así se las gastaba el fachorro, Jose María Pemán contra esta mujer... No se puede ser más misógino, machista y racista en una poesía. 

Nuestra pregunta es ¿Y por qué la odiaba tanto? Posiblemente porque esta mujer que consiguió ser diputada por el PSOE durante tres legislaturas en la Segunda República, luchó por el movimiento feminista, pidiendo protección hacía el trabajo de la mujer y guarderías para los niños de las trabajadoras, incluso, encabezó huelgas como las cigarreras de las fabricas de tabaco en Madrid.

Margarita Nelken

En aquel tiempo ya la "derechita cobarde" hacia sus fake news, cuando se le adjudicó la responsabilidad de los sucesos de Castilblanco, cuando ella ni tan siquiera estaba allí.

Pero empecemos por el principio:

Margarita Nelken Mansberger nació un 5 de julio de 1894 tuvo una vida privilegiada, su familia de origen judeo-alemán, eran joyeros de profesión lo que les dio tanto a su hermana como a ella, que tuviera una infancia acomodada y la posibilidad de estudiar en el bachillerato francés, donde estudió entre otras cosas, piano, armonía y arte.

Bilingüe en alemán e inglés, fue enviada a Paris con treces años para estudiar pintura con Chicharro Agüera y la pintora cubista María Blanchard.

Conoció y se codeó con muchos artistas como Rodin, Zuloaga o al compositor Manuel de Falla, Unamuno, García Lorca, etc...

A causa de una dolencia ocular no pudo dedicarse a los que verdaderamente amaba que era la pintura, por lo que se hizo la crítica de arte, publicando en importantes revistas. 

En París impartió clases en el Museo del Louvre y en el Museo del Prado a su vuelta en Madrid.

Con 20 años de enamoró del escultor tarraconense Julio Antonio Rodríguez Fernández, un gran amigo de los Romero de Torres, Enrique y Julio, naciendo de esta relación una hija, Magda, en 1915.

Desgraciadamente tuvo que afrontar en soledad la maternidad ya que su pareja murió con apenas 30 años de tuberculosis. 

Muy implicada en el papel de la mujer en la sociedad, organizó una guardería no religiosa para los hijos en las trabajadoras del barrio de las Ventas, aunque con la oposición de la iglesia y la falta de recursos tuvo que cerrarla en 1920...

Margarita Nelken siempre trató de mejorar la situación de las mujeres y escribió varios ensayos al tema denunciando la explotación laboral de las mujeres y el gran abandono por parte de los sindicatos.

Si hay algo que reprocharle a la señora Nelken es que votara en contra del voto femenino, al igual que la Victoria Kent, ambas pensaban que las mujeres estaban bajo el dominio del clero

¡ Aunque viendo dónde ha llegado Alvise, ahora las entiendo mucho más!

Posteriormente se casó, en 1933, con el sevillano Martín de Paul Martín Barbadillo, hijo de una familia aristócrata y cónsul de España en Ámsterdam, con quien ya había tenido un hijo en 1921, Santiago.

Margarita se afilió al PCE, tras la guerra civil fue juzgada "Por roja y miembro de la masonería", emigraría con su hija Magda, esposo y hermana a México, tras pasar por Francia, a fines de 1939.

Desde México ayudó a muchos migrantes españoles que llegaron allí, entre ellos a Rafaela Gonzalez Muñoz, la hija natural de Machaquito.

Una vez allí, fue una de las criticas de arte más respetadas de México donde siguió siendo una fiel defensora de los trabajadores y especialmente de los campesinos, que le reconocieron su trabajo con la Medalla de los Agrarista.

Margarita fue expulsada del partico comunista en 1942 por su enfrentamiento con Dolores Ibárruri "La Pasionaria"

A la muerte de sus ambos hijos, Santiago en la segunda Guerra Mundial y Magda de un cáncer, se sumió en una terrible depresión que intentó superar, volcándose aún más en su trabajo.

Margarita Nelken murió en México un 8 de marzo de 1968, sin poder regresar a España.

La relación de la familia Romero de Torres con la Nelken llega a tal grado de amistad que queda constancia cuando en 1934, cuatro años después de la muerte de Julio, le envían dinero para contribuir a su viaje de exilio, cuando a raíz de la revolución de Asturias se le retira la inmunidad parlamentaria y es procesada como diputada de Badajoz.

Julio Romero la pintó en este pequeño cuadro en 1927,  posiblemente en agradecimiento de lo que escribió sobre él en la prensa en varias ocasiones. Es un cuadro donde se puede percibir su ultima etapa... Es un cuadro donde predomina el personaje con sus lejos difuminados y oscuros.

Fuentes consultadas:

Academia de la historia- El feminismo de Margarita Nelken, un compromiso jurídico y político-social por Pelayo Jardón Pardo de Santayana- Margarita Nelken: ideología y estética por Josebe Martínez-Gutiérrez California State University- Wikipedia- SFARAD. El portal del judaísmo en España-Desde mi mirada