Jugando al monte o Humo y Azar

Jugando al monte (Humo y Azar) 1922/23
Óleo sobre lienzo 80 x 242 cm
Colección privada en Madrid

Julio Romero de Torres pintó este cuadro para decorar un estanco y administración de lotería de la madrileña calle de Alcalá.
En el se aprecian a dos mujeres recostadas sobre un mantón de seda extendido en un banco de mármol, evocando de nuevo los agudos contrastes entre los recuerdos del arte de los museos y recuerdos tan actuales como el brillo de las medias de seda y los zapatos, elementos fetichista que aparecen en la gran mayoría de su obra.

Parte del cuadro

Una de las jóvenes está fumando lleva un precioso vestido de seda de corte palabra de honor y enrollado a sus piernas a la altura de sus nalgas, donde aparece liberada enseñando la liga de las medias a la altura de los muslos, con actitud despreocupa con las pantorrillas hacia arriba... Es la mujer emancipada, transgresora como los años 20 en los que vive.
No olvidemos que en aquel entonces nació el concepto "Flapper", con vestidos acortados hasta la rodilla, sin corsé y cabellos cortos estilo a lo Irene Castle, bebían licores y fumaban cigarrillos desafiando a las leyes y costumbres que es aquellos tiempos se imponían.

Parte del cuadro

La otra, a pesar de llevar un moderno jersey, aparece mucho más recatada en su postura, con la falda remetida entre sus muslos y piernas cruzadas, es la mujer recatada que guarda las apariencias sociales...
Parece que están jugando a las cartas como el propio título del cuadro indica, pero "Monte" es el conjunto de cartas que quedan para robar después de que estas se repartan entre los jugadores, aunque en la obra se aprecia que una de las mujeres no tiene cartas...
A mi entender es como si le estuviera echando las cartas con la baraja española.

La tarotista tiene cuatro cartas sobre el mantón: El as de oros, significa liberación y la sota de bastos significa una buena noticia, el tres de bastos tiene la simbología de la persona que mira al horizonte, como ella misma lo hace en el cuadro, mientras que el dos de espadas simbólicamente significa el equilibrio de fuerzas.
Tal vez el pintor nos quería decir que ahí estaba el equilibrio de ambas mujeres
Mientras en su mano tiene tiene el As de espadas es un símbolo de la presencia de aspectos como inteligencia, razón, justicia y fortaleza.
Mientras a Julio Romero le encanta pintar en sus obras cartas con el palo de Oros, solo he visto dos veces que haya pintado las espadas...  En éste cuadro y en otro que pintó por la misma fecha y que tituló "La sibila"

Aunque como ya comenté en otra entrada del blog hablando del pintor, para mí es de relevante importancia los fondos de su obra... Ya que son parte fundamental de la historia que verdaderamente nos quiere relatar.
Y no pocas veces, la verdadera historia transcurre en el fondo del cuadro mientras que las figuras centrales solo complementan la historia.

La diferencia de la escala entre las figuras frontales y las de los lejos (Como los llamaba el pintor) es muy grande, provocando con ello un sensación de profundidad acelerada. En este cuadro se distingue el mar, un barco y dos estatuas  en sus respectivos asientos.
El agua tiene una fuerte simbología en el tarot estando presente en muchas de sus cartas, y el barco es como el yin y el yang con el agua...

Aunque el barco no es un barco cualquiera, que bien se podría asemejar al Argo, nave donde navegaron los argonautas en la mitología griega. La proa del Argo tenía los dones del habla y la profecía porque había sido hecho de madera de roble procedente del oráculo de Dodona. 
El oráculo más antiguo donde el servicio de la divinidad estaba reservado para las mujeres sacerdotisas.  
¡Sin duda Don Julio Romero era un hombre muy culto y cuanto más se estudia su pintura, más se advierte su gran cultura!
También parece a un barco vikingo y eso haría que el pintor se inclina por la mitología nórdica.
Lo que nos haría pensar que las dos esculturas que se aprecian en el cuadro, bien podrían ser el dios Odín y su esposa la diosa Frigga

Odín representado siempre con un cetro o vara es el dios omnipresente del universo, el dios de la sabiduría; es una deidad ambivalente como para el pintor es el alma del hombre... A veces, poeta e inspirador y otras furioso y loco. 
Mientras que su esposa Frigga era por tanto considerada como la diosa del amor conyugal y maternal. Es la diosa de la fertilidad, el amor, el manejo del hogar, el matrimonio y las artes domésticas... Es lo que significa la mujer para el maestro.

Las estatuas se encuentran en un trono elevado que en la mitología nórdica es conocido como Hlidskialf, este asiento no era sólo un trono elevado, sino también una torre de vigía, desde la cual él podía observar todo el mundo y ver de un solo vistazo todo lo que sucedía.
Es el matrimonio como se entendía en aquellos tiempos, a pesar de las nuevas modas, de las nuevas costumbres la unión es ambos tan fuerte que se puede observar el mundo sin que nada la destruya.

Otro cuadro muy similar titulado "Mujeres sobre mantón " en este se puede observar a una de las modelos prácticamente igual mientras que la otra mujer aparece enfrentada a ella, es decir, frente a frente.

Mujeres sobre mantón ( 1923)
Medidas: 80 x 168 cm (Inacabado)
Museo de Bellas Artes-Córdoba

Al igual que "Jugando al monte" el cuadro es de formato apaisado y bordes recortados concebido a manera de panneau decorativo para su adaptación con molduras de yeso.     
El cuadro está inacabado jamás sabremos que es lo que esa Elena Pardo teñida de rubia le ofrece a Elisa Muñiz "la Amarantina" posiblemente algo tan recurrente en su obra como cartas tal vez.


Fuentes consultadas:
Pigmalión o el amor por lo creado autor Jose Luis Alcaide-Julio Romero de Torres de Fundación Caixa de Cataluña- 

Marco Anneo Lucano...

El sobrino de Séneca

"Los hombres temen a los mismos Dioses que han inventado"

(Lucano)

La tradición cuenta que las abejas de la Bética volaban a su cuna a recoger la miel que destilaban sus labios entreabiertos...

Lucano nació cuando Corduba era colonia Patricia Romana, en el seno de una familia brillante, un tres de noviembre del  39 d. C. 
Su padre fue Marco Anneo Mela que era hermano del filósofo Séneca y su madre la cordobesa Acilia, de una de la más ilustres familias: Los Acilios. 
Era un niño de casi ocho años cuando sus padres llegaron a Roma creciendo en la ciudad más poderosa del mundo.
Con la desgracia de su tío Séneca desterrado por orden del emperador Claudio, fueron sus maestros Cornuto, estoico; Remnio Palemón, gramático; y Virgilio Flacco los cuales le enseñaron el artes de la elocuencia en los principios de la moral estoica, alimento de todas las almas generosas en Roma.
Cuando Séneca volvió del destierro de Córcega, Lucano tenía diez años,  desde entonces Séneca fue su verdadero maestro y modelo de vida, vivirían juntos en Roma otros quince años más, hasta la muerte de ambos...
Cuando Nerón subió al poder le llamó siguiendo las indicaciones de su maestro Séneca, para que se incorporara a su corte de poetas y artistas que se había rodeado el Emperador y a los veinte años ya era un poeta mimado por la diosa fortuna en la fastuosa Corte Imperial.

Su consagración como poeta fue con su obra "La Farsalia" donde nos relata la guerra civil entre Cesar y Pompeyo...
Cuentan una anécdota que dice que Lucano le leyó una parte de su obra a su tío Séneca, esperando su aprobación éste le dijo:
- O cuan lejos estas de llegar al culice de Virgilio!! (El culice, es una obra pequeña de Virgilio le hizo a un mosquito) 
Lastimado Lucano del juicio de su tío, trabajó en enmendar todo aquello deseoso de darle perfección y cuando le pareció que la tenía, de nuevo se la leyó a Séneca preguntándole:
- ¿Ahora que tan de lejos está el mosquito de Virgilio?
Séneca le respondió:- Es extraña la distancia
Es ahí donde comprendió que su forma de escribir sería la de no parecerse a Virgilio.

Según nos cuenta Ambrosio de Morales, el genio poético de Lucano, tropezó con los celos de un enloquecido Nerón que salió despechado de un certamen de poesía, cuando Neron iba a leer una poesía en el teatro, Lucano se le anticipó y recitó la suya siendo muy aplaudido. 
Cuentan que tanto coraje le dio al Emperador que prohibió a Lucano que volviese a leer en público sus versos. 
Sin embargo, Lucano desafía la prohibición y publica poemas contra un emperador a quien ahora todos temen y que se ha convertido en una caricatura de sí mismo.
Lucano es acusado en la conjuración de Pisón, junto con su tío Séneca. 
Es llevado a la cárcel donde fue torturado durante largos meses, con tales torturas que llegó incluso a denunciar a su propia madre.
A pesar de todo es condenado a muerte y él decide poner fin a su vida cortándose las venas como antes lo habían hecho sus tíos.

Estudio para la muerte de Lucano
 de José Garnelo y Alda 

Sobre el cadáver del malogrado poeta,  inanimado y frío se inclinaba llorosa una mujer que había recogido el último suspiro de los labios del poeta para guardarlo en su amante pecho. 
Esta mujer era Pola Argentaria esposa de Lucano.

La muerte de Lucano aparece en los anales de la historia:


"Mientras fluía su sangre, al darse cuenta que sus pies y sus manos se iban enfriando y de que la vida se escapaba poco a poco de sus extremidades, con el corazón aún caliente y en posesión de sus facultades, recordó un pasaje poético por él compuesto, en el que había descrito el final de un soldado herido, con imágenes evocadoras de una muerte similar. Extendió ambas manos con tranquilidad para que le abriesen las venas. Y su sangre joven corrió pura, llevándose tras si la vida; y el poeta, nublados ya los ojos, falto de aliento, espiró recitando unos versos de la Farsalia "


A pesar de morir en plana juventud pues apenas tenía veintiséis años, Lucano dejó una importante obra que su esposa se encargó de guardar y publicar.

La Farsalia es la única obra que ha sobrevivido hasta nuestros días, es un poema inacabado de diez cantos sobre la guerra entre Pompeyo y Cesar.
La obra en el manuscrito recibe el título de "Bellum Civile" es decir, guerra civil.Un acontecimiento que había tenido lugar hacía más de medio siglo de su nacimiento.

Córdoba decidió dedicarle un busto a lucano que en un principio fue colocado en los jardines de agricultura o al menos es lo que dice en el recorte de éste articulo Diario de Córdoba fechado el 09/03/1960, más tarde alrededor de 1965 fue emplazado en la plaza donde está ubicado el Museo Arqueológico, plaza de Jerónimo Paez.


Fuentes Consultadas:
 Crónicas general de España por Ambrosio de Morales-Marco Anneo Lucano un cordobés Universal de A. Losada Campos de la Real Academia de Córdoba Diario de Córdoba 20/05/1966- Otra historia d Córdoba de  G. Roger- Marco Anneo Lucano Diario de Córdoba 06/06/1951- Marco Anneo Lucano 14/01/1954- Lucano y sus contemporaneos por Ricardo Molina Diario de Córdoba 04/01/1959- Lucano de Castresana de R. M Diario de Córdoba 02/05/1962- Marco Anneo Lucano, un cordobés universal Por ANTONIO LOSADA CAMPOS De la Real Academia de Córdoba- Marco Anneo lucano portal clásico de L. Manuel López-  Foto recogida de internet

D. Juan Antonio de Frías y Escalante...

 El pintor cordobés promesa del siglo de Oro

A  pesar de que en Córdoba hubo una escuela pictórica de gran actividad en el siglo XVII muchos de los pintores cordobeses fueron los que salieron de esta ciudad para descubrir nuevos horizontes, entre ellos Escalante.

Juan Antonio de Frías y Escalante que es como realmente se llamaba este pintor cordobés nació a finales de 1633, según partida de bautismo:

"En Córdoba a dieciséis días del mes de noviembre 1633 yo el licenciado Diego Romero cura de esta iglesia de san Miguel bauticé en ella a Juan Antonio, hijo de Alonso de Fonseca y de doña Francisca de Escalante su mujer, fue su compadre Juan Gomez de Salazar, tesorero de Córdoba siendo los testigos Alonso Nuñez y Alonso galisteo y de ello doy fe y lo firmé."
       (Está conservada esta partida a folio doce vuelto, del libro 4 de bautismos.)

D. Antonio Palomino en su libro,  nos cuenta sobre él que se marchó a Madrid siendo un jovenzuelo en compañía de su madre.
La pobre mujer se había quedado viuda y nos suponemos que la mujer se marchó en busca de algún familiar o para buscar trabajo y así poder sacar a su hijo adelante. 
Es allí donde se hace discípulo de d. Francisco Rizi de Guevara, que gozaba por aquel entonces de buena reputación, se encontraba asentado en El Escorial y es donde completó su formación asimilando aspectos técnicos de la pintura veneciana y flamenca, pero sobre todo influido por artistas como Tintoreto, Tiziano, Rubens, etc...
De su producción temprana de éste pintor cordobés puede destacarse "Santa Catalina de Alejandría" fechada aproximadamente en 1660 y que se encuentra en la iglesia de las Maravillas de Madrid. 

Santa Catalina de Alejandría
Óleo sobre lienzo 190 x 120 cm
Iglesia de los Santos Justo y Pastor
Madrid
 (En depósito en la Catedral de la Almudena)

Representa a Santa Catalina ataviada de ricos ropajes y portando los elementos alusivos a su martirio dirigiendo la atención de la Santa hacia el emperador Magencio que yace a sus pies.
Esta obra- según Natalia Delgado Martinez- se identificó como de autoria de Escalante gracias a Palomino que decía encontrarse en uno de los pilares de la desaparecida iglesia de San Miguel delos Octoes de Madrid.
El templo situado en la plaza Mayor fue pasto de las llamas en 1790 y las obras que pudieron salvarse, entre ellas ésta, se llevaron a la parroquia de San Justo.
scalante supo explotar con exquisito gusto los tonos claros en las inmaculadas. Se cree que fue su primera Inmaculada Concepción que pintó se encuentra en Hungría y está firmada y fechada.

Inmaculada Concepción (1663)

Oleo sobre lienzo 206 x 173 cm

Museo de Budapest- Hungria

La composición del cuadro se puede partir por medio de una línea que saliendo del Padre Todopoderoso, pasa por el rostro de la Virgen y llega hasta el gran espejo, desde donde  saldría otra línea siguiendo la disposición de los querubines hasta el ángulo inferior derecho. De esta manera se forma un triángulo, con vértice en el espejo y abierto hacia la derecha del cuadro. 
Escalante utiliza unos tonos  claros formando un círculo de luz y ocupando este tondo luminoso se enmarca la figura de la Inmaculada. 
El círculo y la luz, nos hace referencia a lo celestial y eterno como sería la ubicación de la Virgen en el Cielo.

Inmaculada Concepción (1666)

Óleo sobre lienzo

Monasterio de Santa María Magdalena

Alzuza- Navarra

Los dos cuadros, el de la Inmaculada de Budapest  como el de Navarra contienen los mismos elementos en su composición.
Sobre el de Navarra se sabe que a mediados del XVIII pertenecía al canónigo arcediano en la Catedral de Calahorra, D. Juan Miguel Mortela. 
Este canónigo, entre otras muchas obras donó a sus parientes los Sres. de Antillón un palacio en Lumbier y fue en este palacio donde pasaron las benedictinas los años 1837 a 1840, con motivo de la Desamortización de Mendizábal, cuando las monjas volvieron al monasterio recibieron de las hijas de Benito Antillón el  precioso cuadro como donación.

Inmaculada Concepción  (1667)
Óleo sobre lienzo 210 x 175 cm
Museo de Bellas Artes de Córdoba

Éste cuadro fue adquirido por el Museo de Bellas Artes cordobés en el 2007 por 150.000 euros.

Inmaculada Concepción
Colegio de San José
Villafranca de los barros

Inmaculada Concepción
Óleo sobre lienzo  85,5 x 62 cm
Colección- privada  Condes del Valle

Triunfo de la fe sobre los sentidos (1667)
Óleo sobre lienzo 113 x 152 cm
Museo del Prado- Madrid

Procedente de la Merced Calzada ingresó tras la desamortización de Mendizábal  en el Museo de la Trinidad en 1835. La utilización de colores vivos y alegres a alejan de obras anteriores de colores menos luminosos.

La sagrada Familia
Óleo sobre Lienzo 54,5 x 45.5cm
Museo del Prado - Madrid

El cuadro de la Sagrada familia ha tenido la desgracia de estar casi siempre en el almacén del Museo. La virgen tiene semejanza con la Anunciación de Nueva York lo que nos hace pensar que el pintor se valió de la misma modelo.

Cristo yaciente (1663)
Óleo sobre lienzo 84 x 162 cm
Museo del Prado Madrid

Figura de cuerpo entero sobre un sudario y fue adquirido por el Museo del Prado a Eladia Cañibano en el 1910. Hasta su paisano Palomino llegó a decir de éste cuadro como alabanza hacía el artista que "parecía un Tiziano" sin duda por la ligereza de pinceladas casi transparente del pintor, con una autentica lección de un cuerpo desnudo pleno de contención y equilibrio.

Ecce homo
Óleo sobre lienzo 105 x 82 cm
Museo del Prado
Madrid

Donado al Museo del Prado por el anticuario vasco Florencio Milicua. El cuadro representa a un Cristo de semiperfil, asomado a una balaustrada y acompañado por un soldado romano. Juega con un fondo blanco a modo de cortinaje para resaltar las figuras.

Cristo Muerto entre ángeles (1660/1669)
Óleo sobre lienzo 210 x 170 cm
Museo de Bellas Artes de Valencia

Esta obra fue adquirida por el Museo Valencia en 1997 creyendo que era de Van Dyck aunque luego fue autenticado como obra de Juan Antonio Frías de Escalante.
De colorido cálido ha sido fechado sobre el mismo tiempo que el Cristo Yaciente.

La Caridad
Óleo sobre lienzo 123 x 164 cm
Museo Lazaro Galdiano

Cuadro de la alegoría de la caridad. La mujer sentada junto a una gran columna aparece rodeada por niños, donde uno de ellos es amamantado mientras que otro le está pidiendo y otro se muestra jugando.

Andrómeda
Óleo sobre lienzo 78 x 64 cm
Museo del Prado Madrid

Este cuadro procedía de la colección Real de Felipe V, en él aparece la joven princesa Andrómeda encadenada en un peñasco en la parte izquierda del cuadro quedando toda la parte derecha del lienzo con un paisaje marítimo del que surge el monstruo que amenaza a la heroína para expiar un crimen de su madre.

El niño Jesús y San Juan  (1668)
Óleo sobre lienzo 46 x 122 cm
Museo del Prado Madrid

Procedencia de la colección Real es un lienzo de carácter evangélico que recoge las características primordiales del barroco español. Aparece en la escena el niño Jesús con San Juan jugando con un cordero.

San José con el niño Jesús
Óleo sobre lienzo 83 x 65 cm
St. Peterburgo Rusia

La Anunciación (1665)
Óleo sobre lienzo
Museo de la Hispani Society de Nueva York

La comunidad mercedaria encargó a Escalante dieciocho cuadros con escenas del Antiguo Testamento que anunciaran la eucaristía. El pintor cordobés llevó a cabo la ambiciosa encomienda. 
 Tras la desamortización de Mendizábal los dieciocho cuadros ingresaron en el Museo Nacional de la Trinidad, pero al deshacerse éste en 1873 la serie de cuadros originales se dispersó en diferentes destinos, en concepto de depósito del Museo del Prado.

El prudente Abigail (1667)
Óleo sobre lienzo 113 x 152 cm
Museo del Prado Madrid

Ajimelec entrega el pan  y  espada a David

Óleo sobre lienzo 114 x 143 cm

Museo de Balaguer como deposito del Madrid

Moisés saca agua de la roca
Óleo sobre lienzo 114 x 153 cm
Museo del Prado

Soldados aterrados ante el milagroso pan
Óleo sobre lienzo 114 x 142 cm

La Pascua de los israelitas
Óleo sobre lienzo 113 x 142 cm
Museo del Prado

El cuadro de los israelitas celebrando la pascua se encuentra en depósito en el Museo de Villanueva de Geltrú en Cataluña.
En total son veinticuatro los lienzos de Escalante que pertenecen al Museo del Prado, la mayoría procedentes de conventos madrileños, otras de la colección Real.

Abraham y los tres ángeles 1667/1668
Oleo sobre lienzo 109 x 145 cm
Museo del Prado Madrid

Las figuras forman una composición de diagonales cruzadas y actitudes inestables. En la escena aparece Abraham arrodillado y representa el momento en que Manbué le anuncia que su esposa va a tener un hijo ( Génesis 18/1/23). 
Es una obra de cuidada ejecución, en la que destaca los detalles naturistas como el pan o las calidades de ese mantel de lino.
Este cuadro tiene una aventura digna de ser mencionada ya que desapareció cuando el incendio del Palacio de las Salesas,Tribunal de Justicia allá por el 1915.
Donde el Palacio fue destruido casi en su totalidad desapareciendo mucha documentación, muebles y cuadros, entre ellos este Escalante que creían que había ardido junto con lo demás.
¡Pero no fue así! El cuadro apareció a los ochenta años en 1994, en una sala de subastas en Madrid de donde la policía lo recuperó.
El director de la Sala dijo que procedía de un cliente privado madrileño, por lo consiguiente podemos suponer que en el embrollo del incendio hubo gente que rapiñó todo lo que pudo y que fueron más tarde vendieron al mejor postor.

La conversión de San Pablo
óleo sobre lienzo 99 x 142 cm
Colección marqués de Cerralbo

Son una importante muestra de su refinado sentido cromático que aquí se consigue a base de una delicada gama de rosas, ocres, azules,malvas y grises. Todo el conjunto actitudes, escenario arquitectónico y elegancia de las telas, es de clara inspiración veneciana.

San Pedro Nolasco llevado por los ángeles
Óleo sobre lienzo 108,8 x 82,9 cm
Sala de Subastas de Sotheby´s

Según Natalia Delgado Martinez le atribuye 75 obras conservadas y una 60 desaparecidas. como se puede comprobar fue un pintor muy prolífico ya que murió prematuramente a los 37 años de edad por una enfermedad del pecho, lo que ahora se llama tuberculosis. Lo que si está claro es que D. Juan Antonio Frías de Escalante forma parte sin duda de la figuras malogradas que florecieron en el barroco español.





Fuentes consultadas: 
Las vidas de los pintores y estatuarios eminentes Españoles de D.Antonio Palomino de Castro y Velasco (pag 107) - Juan Antonia de Frias y Escalante de Natalia Delgado Martinez FUNDACIÓN UNIVERSITARIA ESPAÑOLA SEMINARIO DE ARTE “MARQUÉS DE LOZOYA” - Breve historia de la pintura española, Volumen 2,por Enrique Lafuente Ferrari- Juan Antonio Escalante en el Museo del Prado por Manuel Marin Campos Diario de Córdoba 25/09/1965- En el centenario del pintor Escalante Diario de Córdoba 10/03/1970- Museo de Bellas Artes de Córdoba- Fundación amigos del Museo del Prado

Córdoba campo de batalla entre dos Reyes.

Escultura situada en Alcázar de los Reyes cristianos

Dos veces ha ocurrido que Reyes cristianos se unieran a musulmanes para derrotar a la ciudad de Córdoba.
Una de ellas, hablamos hace tiempo en este blog ( Pinche Aquí ), y fue cuando D. Pedro el Cruel se unió con el Rey de Granada contra su medio hermano Enrique de Trastámara, uno de los hijos que tuvo su padre con lo que hoy diríamos "amiga entrañable".
Pedro llegó a pactar con el de la media luna que si lograba rendir Córdoba se la entregaría.
¡Cosa que no fue así y se dieron con un canto en los dientes, afortunadamente!
Pero existe otra que es anterior a ésta y tal vez no tan conocida pero también muy, muy interesante de la que vamos a hablar hoy.
Dicen que es anti natura que un padre sobreviva a la muerte de un hijo, pero más anti natura tiene que ser que tu propio hijo se rebele contra su padre... Y eso mismamente debió pensar Alfonso X cuando a la muerte de su primogénito llamado Fernando de la Cerda, fue su segundo hijo Sancho el que se enfrentó a él y a su corona.
¡Pero vamos al Meollo de la cuestión!
Del matrimonio de Alfonso X con Violante de Aragón nacieron nada menos que once retoños de lo que seis eran mujeres y cinco hombres. ¡Y eso que el Sabio echaba "sus canitas al aire" teniendo que se sepan al menos cinco retoños bastardos más!. 
Aunque para esta historia nos centraremos solamente en dos de sus hijos, en concreto los dos primeros varones que son Fernando de la Cerda que nació en 1255 y su hermano Sancho de Castilla que nació solo tres años después.
¿Qué por qué le decían al pobre hombre "de la cerda"? Pues cuentan que el bebé nació con un mechón de pelo en el pecho tan fuerte y duro que parecían cerdas de cualquier animal que vello de persona. 
¡Uffff, a saber si eso era verdad!
El caso es que el tal Fernando de la Cerda pasó a mejor vida cuando iba camino con su ejercito para hacerle frente a unas revueltas musulmanas en Andalucía.
Esto fue en Villa Real lo que hoy es Ciudad Real y dicen que comenzó a sentirse indispuesto y a los cinco días la espichó. 
La muerte del heredero produjo un gran conflicto en el Monarca ya que Fernando tenía dos hijos, pues a pesar de su juventud estaba casado con doña Blanca, hermana de Felipe III de Francia... Buen valedor para disuadir al Rey Alfonso X en no tomarse a la ligera la "posible sucesión" de esos nietos.

Las siete partidas

Pues unos años antes, el rey D. Alfonso X había redactado un ambicioso libro de recopilación de leyes  para unificar éstas en todo el reino al que llamaron "Las siete partidas" y entre otras muchos decretos se había establecido que como heredero al trono a falta del primogénito deberían ser los hijos de éste si los tuviera, para heredar la corona. 
Lo que hacia suponer que esto no dejaba en buen lugar a Sancho, hijo segundo del rey, que cabreado como una mona, persiguió a sus sobrinos hasta Ariza donde quedaron bajo la protección de Aragón.
¿Qué es lo que pasó? Pues que enterado el tío materno de los niños, el francés Felipe III no le hizo ni pizca de gracia que "un segundón" como El Sancho por muy "Bravo" que le dijeran postergara a sus sobrinos de la corona castellana.
¡¡¡ Vaya dilema que tenía Alfonso el sabio !!!
Por un lado, sus nietos apoyados por su esposa que tomó partido por los de la Cerda en vez de por su hijo y el franchute sacándole el diente; por el otro, su propio hijo que cada vez tenía más y mejores alianzas con la nobleza de Castilla y que podría desbancarlo...
¿Qué qué hizo el Rey? ¡Pues pretendió nadar y guardar la ropa! 
El carácter tibio y poca personalidad de Alfonso X junto con sus aspiraciones al trono del sacro Imperio Germánico le perturbaban tanto que esta nueva situación le provocaba la incapacidad de poder afrontar los problemas dinásticos de Castilla. 
En un principio nombró a su segundo hijo como heredero aunque sabía que el rey de Francia y tío de sus propios nietos no iba a quedar conforme con su decisión... De ahí la reunión que tuvo con éste y como intermediario de ambos el Papa Nicolás III.
A pesar de que la reunión no llegó a buen puerto, pues bajo la amenaza de guerra por parte del gabacho, se vio obligado a pactar el crear un reino dependiente para uno de sus nietos de la Cerda en Jaén.  

Lo que hizo que Sancho tuviera la escusa perfecta para rebelarse contra su propio padre que todo lo que le sobraba de sabio le faltaba de carácter para imponerse...

Con este motivo comenzó una sería desavenencia entre padre e hijo cuando aireado el Rey quiso desheredar a Sancho que respondió: 

"Habría de llegar día en que sintiera su padre haber pronunciado semejantes palabras"

Y aprovechando además el malestar de algunos nobles con el comportamiento del Rey y su debilidad ante el francés todos o casi todos se pusieron de parte del infante Sancho, incluida las mismas Cortes que con su forma de actuar encendían una autentica guerra civil entre padre e hijo.
Pocas son las ciudades que le fueron fieles al viejo monarca, solo Sevilla Murcia y Badajoz, la demás reconocieron a Sancho Bravo, que se marchó, con el pretexto ante el Rey de hacer un tratado con el rey de Granada, a Córdoba donde lo esperaban sus hermanos el infante Juan, Pedro y Jaime, aunque la realidad fue comenzar la sedición de acuerdo con las Cortes.

Desde Córdoba Sancho estableció una alianza con el rey Pedro III de Aragón, su tío materno y acto seguido buscó también alianza con el de Portugal D. Dionisio, que no era otro que su propio sobrino y nieto del mismo Alfonso X ya que era hijo de una de sus hija ilegitimas llamada Beatriz

Así que preparado todo, Sancho convocó las Cortes en 1282 declarando privado a su padre de la autoridad real y depuesto del trono de Castilla, aunque se negó a ostentar el título de Rey mientras su padre viviera, adquiriendo el de regente del reino.
Mucho le costó al regente Sancho el tener a todos de su lado, pues gran parte de la riqueza de la corona fue repartida entre sus afines.
Mientras, en Sevilla,  el afligido y desgraciado Rey rodeado de su consejo que eran los pocos que se habían mantenido fieles leyó un acta terrible en el que desheredaba a su hijo Sancho poniéndole:

"Sancho, Sancho que mejor te lo paguen los fijos que tu contra mi lo has fecho, que muy caro me cuesta el amor que te hove y bajo la maldición de Dios por impío, parricida, rebelde y contumaz (Es decir cabezón)"

Por aquel tiempo ya gobernaba la iglesia el Papa Martino IV que no pudo permanecer impasible ante el terrible espectáculo que estaba ocurriendo en el reino de Castilla.
El Papa se puso de parte del rey Alfonso X expidiendo un mandato a todos los súbditos castellanos (daba igual de la clase social que fueran) bajo amenaza de excomunión que volviesen a la obediencia del Rey requiriendo a los soberanos de Inglaterra y Francia para que le auxiliasen.
Viendo los hijos del Rey y hermanos de Sancho que podían ser excomulgados, volvieron al redil de su padre, dejando solo a su hermano con una, todavía, gran cantidad de nobles que apostaron por el "caballo vencedor"
Además el Papa aprovechó que Sancho le había pedido la dispensa papal para su matrimonio con María de Molina para declararlo incestuoso.
¡Sancho no tenía suficiente con haber contraído por poderes esponsales con la fea de Guillerma de Montcada y a pesar que el matrimonio fue anulado y no consumado, ahora pedía dispensa para casarse con su tía!. 
El Papa no lo iba a permitir y cuando el regente Sancho recibió la carta de Martino IV en la que no le daba la dispensa no tuvo otra que mandar matar a los portadores de las letras pontificias como respuesta.

Mientras el Rey D. Alfonso X  se encontró sin apoyos quedándole solo una jugada que era pactar con el rey de Marruecos para marchar contra su hijo que se encontraba en Córdoba.  
El marroquí, se había ofrecido al monarca enviándole setenta mil doblas de oro junto con el pacto de entrar para ayudarle a recuperar su trono... 
¡Cuentan que a cambio quería la ciudad de Córdoba!
Era por aquel entonces gobernador de Córdoba D. Sancho Ferrando Martinez y el día que las tropas del moro y las de Alfonso X se acercaron a los muros de la ciudad, el regente don Sancho no se encontraba.
Así que mandaron a uno de los caudillos de don Alfonso llamado Fernando Pérez de Ponce el que le preguntó al gobernador si conocía el pendón que llevaban las tropas y que entregara la ciudad.
A lo que contestó Sancho Ferrando- Que sí, que reconocía el pendón como del rey Alfonso X pero que Córdoba tenía otro señor.
Cuentan que 20.000 fueron los valerosos cordobeses que salieron contra las huestes del moro pero sin orden ni acierto poco pudieron hacer contra aquellas tropas... 
El destrozo fue atroz, personas decapitadas y mutiladas cubrieron el campo y al identificar por la gente del marroquí el cadáver del gobernador Ferrando, llevaron su cabeza al rey de Castilla como trofeo de la victoria y Córdoba quedó desolada: Sus campos quemados, sus casas derruidas y hasta parte de la muralla destruida... 
¡¡¡Jamás recibió Córdoba tal varapalo!!!

El triunfo de Alfonso X de esta batalla provocó que bastantes nobles se pusieran del lado del sabio lo que provocó un intento de pacto por parte de Sancho con su padre.
Como interlocutoras dos mujeres: Por el lado de Alfonso X su hija ilegitima Beatriz de Portugal, por el lado de Sancho su esposa María de Molina; aunque poco duró las entrevistas ya que D. Alfonso cayó enfermo muriendo el mes de abril de 1284 a los sesenta y dos años de edad.
A la ciudad llegó su hijo Sancho vestido de riguroso luto, mandando celebrar ostentosas exequias por su padre... Terminados los funerales cogió camino a Toledo entrado triunfal con su esposa, María de Molina.
Ese mismo día había dejado el luto para ponerse un magnifico traje con insignias reales. Allí le esperaba la Corte que sin oposición lo reconocieron como Rey, jurando a su vez a su única hija por aquel entonces llamada Isabel con apenas dos años heredera del trono del reino Castilla y del reino León, poco le duraría a esta niña ser heredera ya que al poco tiempo nació su hermano Fernando quien heredaría el trono de su padre. 

Nadie se acordó de los infantes de la Cerda a pesar de que su abuelo había dejado su reino a ellos en ya no uno, sino dos testamentos. ¡Por lo menos en esos momentos!

Pero no fueron buenos tiempos para el nuevo monarca, las luchas internas se sucedieron ya que hubo partidarios de los infantes de la Cerda que reclamaban el acatamiento del testamento de Alfonso X que le había dejado herederos de su corona, y el infante D. Juan su tío que unido al noble Lope de Haro conspiraron contra el rey.
Sancho hizo encarcelar a su tío y ejecutar al del Haro junto- y siempre según las crónicas- a 4.000 seguidores de los de la Cerda que pasaron a cuchillo en Badajoz, Talavera, Ávila y Toledo.

Después de estos acontecimientos perdonó a su tío que al paso del tiempo volvió a sublevarse ocasionando el famoso conflicto de Tarifa. 
Don Juan unido con los benimerines sitiaron la plaza de Tarifa donde la defendió D. Alonso Pérez de Guzmán al que más tarde apodaron  "Guzmán el Bueno".
Os acordáis del chiste:

Taca tan taca tan,Taca tan taca tan- viene un moro a caballo- Titititiiiiiiiiii,Titititiiiiiiiiii- la trompeta-, Guzmán el bueno, Guzmán el bueno, venimos a que rindas la plaza.
-No rendiré la plaza dice Guzmán el bueno
- Taca tan taca tan, Taca tan taca tan-se marcha con el caballo- - Al rato Taca tan taca tan, Taca tan taca tan- vienen dos moros a caballo- Titititiiiiiiiiii, Titititiiiiiiiiii- la trompeta-, Guzmán el bueno, Guzmán el bueno, venimos a que rindas la plaza y hemos cogido a tu hijo.
- No rendiré la plaza dice Guzmán el bueno
-Taca tan taca tan, Taca tan taca tan-se marchan con los caballos-
- Al cabo de un rato, Taca tan taca tan, Taca tan taca tan- vienen tres moros a caballo- Titititiiiiiiiiii, Titititiiiiiiiiii- la trompeta-, Guzmán el bueno, Guzmán el bueno, hemos cogido a tu hijo y lo vamos a matar si no rindes la plaza.
- No la rendiré dice Guzmán el bueno
-Taca tan taca tan, Taca tan taca tan -se marchan con los caballos-
Al rato, Taca tan taca tan,Taca tan taca tan- viene de nuevo cuatro moros a caballo-Titititiiiiiiiiii,Titititiiiiiiiiii- la trompeta-, Guzmán el bueno, Guzmán el bueno, hemos cogido a tu hijo y lo vamos a matar de verdad si no rindes la plaza.
A lo que Guzman "el bueno" contesta : 
-Tomad coger mi dama y matar a mi hijo y de paso al de la trompeta que me tiene los nervios "desquiciaos".

Bueno, fuera de bromas... ¡Ese acto solo perdió el inocente hijo de Guzmán!. Aunque desbarató la intención del infante Juan y el rey de Marruecos de quedarse con Tarifa.
Ya siendo Sancho IV rey, no olvidó la protección que le había dado Córdoba  y quiso resarcir a la capital cordobesa con unos privilegios, entre ellos la posibilidad de celebrar dos veces al año de dos ferias dedicadas a la venta de ganados y productos agrícolas: 

"(...) Sepan cuantos esta carta vieren como Yo Don Sancho, por la gracia de Dios, Rey de Castilla, de Toledo, de Leon, de Galicia, de Sevilla, de Córdoba, de Murcia, de Jaen, de los Algarbes, de Algecira, por hacer bien y merced al Concejo de Córdoba, é por muchos servicios que me han fecho, tengo por bien que fagan feria en Córdoba dos veces en el año, la una que comience el dia de cinquesma, y la otra el dia primero de cuaresma, y que dure cada feria quince dias; é cualesquier que á esta feria vinieren con sus mercanderías mando que vengan salvos y seguros, é ninguno no sea osado de les facer tuerto, fuerza ni mal á ellos ni á sus cosas, dando sus dichos dó los hubieren á dar: otrosí tengo por bien que aquellos que vinieren á la feria que non den portazgo segun en Córdoba en los quince dias que durare la feria, y que usen en estas ferias, segn que usan en las otras villas del mio reino en que facen ferias. E mando y defiendo que ninguno no sea osado de les ir contra esto en ninguna manera, ca cualquier que lo ficiese pecharme hia en pena mil maravedís de la moneda nueva, é demas al cuerpo é á cuanto que hobiese me tornaria por ello. Y desto les mandé dar esta mi carta con mi sello colgado. 
Dada en Sevilla á cinco dias de Agosto, Era de mil trescientos veinte y dos años. Yo Semon Perez la fice escrebir por mandado del rey (...)".


La ferias todavía existen aunque han bailado las fechas; es 1422 cuando la feria de "Cincuesma" como se le conocía, comienza a celebrarse a primeros de Mayo con carácter fijo.
Siendo en 1492 cuando los Reyes católicos confirman el privilegio hasta que 1556 lo valida de nuevo Felipe II.

Fuentes consultadas: 
Historia general de España desde los tiempos primitivos hasta ..., Volumen 3 Escrito por Dionisio S. de Aldama,Manuel García González- Wikipedia-Historia de Córdoba Escrito por Enrique Aguilar Gavilán- Sancho IV infante de Manuel Gonzalez Jimenez Universidad de Sevilla-

Facultad de Filosofía y Letras

Fachada de la Facultad de Filosofía y Letras

Los 5.716 metros cuadros que hoy en día es la Facultad de Filosofía y letras, anteriormente fue un hospital, aunque en un principio la idea de su promotor no era ni tan siquiera esa. 
El Cardenal D. Fray Pedro de Salazar Obispo de Córdoba, tuvo la idea de edificar un colegio para los niños del coro de la Catedral y monaguillos, para ello compró una casa solariega que se encuentra en el corazón de la judería a don Antonio Carlos del Corral y Guzmán caballero veinticuatro de ésta ciudad.
Encargándole al arquitecto maestro mayor de la Catedral, D. Francisco Hurtado Izquierdo, el proyecto. 

Plano de la facultad

Pero como dice el refrán que el hombre propone y Dios dispone en 1704 Córdoba fue asolada por una terrible epidemia de peste, aquella situación puso de manifiesto la escasez que había en la ciudad de hospitales...
Así que el Cardenal desistió de su primitiva idea y convirtió su proyecto en un hospital, aunque D. Fray Pedro jamás lo vio terminado ya que murió en 1706.
En su testamento nombra albacea al padre Posadas y administrador del futuro hospital a su sobrino Pedro de Salazar y Góngora, quien supo desempeñar sus funciones de un modo especial, ya que nunca dejó de proteger la obra comenzada por su tío terminando el hospital el que se llamó de Agudos con una capacidad de unos 130 pacientes.

 Según D. Pascual Madoz en su libro "Diccionario Geográfico, estadístico e histórico de España" la obras de este bello edificio se iniciaron en 1701 y duró aproximadamente 23 años abriendo sus puertas 1724.
Contó con 8 grandes enfermerías en la piso alto y 9 en habitaciones de grandes dimensiones. Como curiosidad en las contraventanas del segundo cuerpo del patio principal pueden verse todavía nombres y fechas de pacientes que allí estuvieron ingresados. Algunas de ellas se remontan al siglo XVIII, pudiendo apreciarse un tipo de letra, distinto al actual.

En la parte baja tenía nueve enfermerías, 12 habitaciones para sirvientes, dos cocinas una de ellas de grandes dimensiones, once patios, otras tantas fuentes, 20 celdas para locos, una botica, dos graneros grandes y dos pequeños.

Fotografía Hospital de Agudos

Más tarde, durante la guerra de la Independencia, el Hospital pasa casi en exclusividad a Hospital Militar.
El edificio presenta planta casi rectangular, en la que se inscriben dos patios de desigual desarrollo, en torno a los cuales se estructuran las diversas dependencias que componen el recinto.

El exterior de dos plantas y ladrillo excepto la portada  realizada de piedra es dintelada con columnas laterales; por encima se abre el balcón flanqueado por segmentos de frontón curvo, rematándose con un arco de medio punto sobre pilastras donde queda cobijado el escudo del Cardenal. 

Entre las dependencias que aún se conservan del antiguo edificio cabe destacar las Capillas que se encontraban una en la parte baja y otra en la parte alta, ambas de planta rectangular y  hoy convertidas en aulas. 
En la actualidad, el edificio consta de dos patios de el principal y el patio de claustro, de desigual desarrollo, en torno a los cuales se estructuran las diversas dependencias que componen el recinto.
Entre ambos patios está colocada la escalera principal del edificio, que destaca al exterior como torreón; muy bella de proporciones, está concebida en dos tramos de sentido inverso unidos por un amplio descansillo y con embocadura de arco doble.

Patio de la facultad

A lo largo del siglo XIX y en el XX el Hospital fue cambiando y ampliando sus dependencias y así pasó a ser Colegio Universitario en 1970. 
En 1980 se proyectó la ampliación del recinto con nuevos espacios de estética pretendidamente post-moderna.

La leyenda del edificio

Existe la creencia de que hay fantasmas que se pasean de noche por los pasillos de la actual facultad, espíritus de enfermos que murieron allí... 
Según cuentan siempre ha habido alguien que los ha visto o sentido; incluso hablan de la historia de una limpiadora que al entrar a una de las aulas se puso a hablar con un señor que creía que era profesor....  
Más tarde, al comentarle a sus compañeras que había estado charlando con un profesor que todavía estaba en clase, le dijeron que estaban solas y que no había nadie más. 
Por la descripción que hizo la pobre señora esa persona había muerto hacía años....

¡Pues eso, que cada uno crea lo que quiera, ahí lo dejo!

*Editado por ampliación Julio/2020

Fuentes Consultadas:
Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España Volumen 6 por Pascual Madoz, P. y Sagasti Madoz- Monografía Histórico-Médica de los Hospitales de Córdoba por German Saldaña Sicilia -Boletín de la Academia de ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba 1935- Los caballeros veinticuatro de Córdoba a finales de XVII por María Isabel Castillejo Cuenca - Constituciones sinodales del Obispado de Córdoba-