En tres tiempos se divide la vida: En presente, pasado y futuro; de éstos el presente es brevísimo, el futuro dudoso y el pasado cierto... (Lucio Anneo Séneca)
Mostrando entradas con la etiqueta Desde mi mirada. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Desde mi mirada. Mostrar todas las entradas

domingo, 8 de mayo de 2022

Milagros Toldos.

             La modelo progresista de Romero de Torres

Milagritos Toldos 1922
Oleo y temple sobre lienzo 90 x 100 cm
Colección Privada
La joven se encuentra sentada apoyada sobre una mesa de madera con pie de dragón y sobre ella un tapete morado. Ataviada con un vestido de raso muy común en los cuadros de D. Julio Romero de Torres, con espalda al descubierto y tapando uno de sus hombros con un mantón que recae sobre su falda... 
Milagros Toldos
La modelo se encuentra en un espacio libre con fondo de paisaje.
El cuadro está firmado en el ángulo inferior izquierdo al dorso firmado y con la leyenda "pintado al oleo y al temple" y con etiqueta de la galería madrileña de Fernando García Guereta.
Fue adquirido por la actual propiedad en Subastas Durán en 1972 y en el 2017 reapareció en la casa de Subastas Ansonera con un precio de salida de 95.000 euros aunque antes de la subasta fue retirado por la propiedad.

Milagros Toldos, a la que llamaban "Milagritos" con ese aire paternalista y condescendiente muy de la prensa de los años 20 (dice de ella en el articulo que es de inteligencia despejada)... 
Era cantante y actriz con lo que se habría ganado la vida... Además quiso ser más en el mundo del espectáculo y fue autora de letras y maquetista ¡Por lo que decía la prensa en aquellos tiempos una de las dos mujeres conocidas que componían!
Nada más sabemos, ni tan siquiera donde nació o como fue de su vida... ¡ Al menos yo no he encontrado nada! 
Cartel para corrida de toros
Fue pintada por Julio Romero de Torres  en dos ocasiones, lo poco que sabemos de esta mujer es por artículos de la prensa madrileña como "Correspondencia de España": 
Fotografía recogida Caldeandrín anticuario
Milagros Toldos
Hizo sus estudios en el conservatorio, los cuales terminó con brillantes notas apenas contaba con 15 años y es a partir de ahí cuando comenzó su carrera como figurante en la compañía de María Guerrero y su marido el conde Fernando Díaz de Mendoza y Aguado, abuelos de Fernando Fernán Gómez.
Una letra de M. Toldos
Con esta compañía embarcó para América, recorriendo Argentina y Uruguay...
De vuelta a España figuró en la compañía del peruano Felipe Sansone y la sevillana María Palau, pasado un tiempo - y haciendo siempre referencia al articulo- lo deja todo y se prepara como "cancionista" debutando el 11 de agosto de 1922. 
Milagros también fue modelo para el cartel realizado por Julio Romero de Torres donado para la corrida de toros "patriótica" del 26 de Septiembre 1921 para obtener fondos destinados a los hospitales de la Cruz Roja Española, tras el denominado "desastre de Annual" en el conflicto bélico en Marruecos, en el que perdieron la vida 14.000 militares españoles destinados allí. 
Entre 1895 y 1898 se celebraron en el Reino de España numerosas corridas de toros denominadas "patrióticas" y la recaudación se destinó a los combatientes de ultramar, concretamente en la guerra de Cuba. 
Posteriormente y como es el caso al que hacemos referencia, por circunstancias similares y de forma extraordinaria se volvió a éstos festejos.

En estas fotografía que fueron encontradas a la venta se dice que están dedicadas al cronista conocido por "Frégoli" que escribió más de 350 artículos y crónicas en "El Provenir" (Cartagena) y el "Mundo Escolar" de Madrid, "El diario de San Fernando" (Cádiz) y un largo etcétera... 
Con una colección de más de 600 fotografía originales de más de 200 artistas españoles de varietés.


Fuentes consultada: 
Desde mi mirada-Prensa Correspondencia de España año 1922-Erotica. Revista Flirt nº 34 fecha 28 de septiembre de 1922 en portada Milagros Toldos- Cinematografía revista revista popular ilustrada fecha 18 de abril de 1922- Recuerdos de un siglo de Teatro-  

miércoles, 19 de mayo de 2021

Elena Pardo, la vicetiple modelo del pintor

La escopeta de caza
Oleo sobre lienzo
Medida: 63 x 37.50 cm












J
amás se hubiera imaginado Elena Pardo, la mujer de mirada lánguida y profunda, que su nombre perduraría a los largo de los años... 
Sólo que era una más de las treinta vicetiples de la compañía de revista de Eulogio Velasco.
Romero de Torres se podría haber fijado en la artista estrella Tina Jarque, la primera mujer que hizo un desnudo en la España de aquellos tiempos.
Pero se fijó en una mujer menuda y fibrosa, que como dijo un día el propio hijo del pintor, Rafael Romero, "su cuerpo era más parecido al de un muchacho  que al de una mujer," en comparación a la mayoría de la mujeres que pintaba su padre.

Comienza a pintarla en 1925, luciendo un peinado a lo "Garzón", moda que venía de Paris, dando una modernidad que hasta entonces no se había pintado. 
 
Como hemos dicho, comienza a pintarla con el objeto de ofrecer un calendario que difundiera la actividad e imagen de la empresa, la Unión Española de
Explosivos, que cada año, encargaban el calendario a un pintor representativo del momento, indicando que debía tratarse de un cartel figurativo y tendría que hacer alusión a la actividad de la empresa.
Julio Romero de Torres, realizó algunas obras para ilustrar dichos almanaques. "LA ESCOPETA DE CAZA", muestra a Elena abrazada a una escopeta, con aire melancólico y una mirada de profunda tristeza..
Esa tristeza que tanto reflejó D. Julio Romero de Torres, nada más y nada menos que en diecisiete ocasiones no era otra que Elena Pardo; una vicetiple que actuaba en el Teatro Romea.
Elena Pardo
Se desconoce paradero
No se sabe mucho de esta mujer, sólo he conseguido encontrar que en 1932 seguía trabajando de vicetiple con la compañía Velasco junto con la misma actriz Tina Jarque con un repertorio de obras interpretadas como:
Cocktail de amor, Flores de lujo, Noche de cabaret, Bellezas del mundo, Las Leandras, La camisa de la Pompadour, Las insaciables, Las peponas, Las tentación, Las corsarias, Las de Villadiego, entre otras...
En este cuadro del que desconocemos su título y paradero, vemos a Elena sentada en una silla con el torso desnudo, peinada hacia atrás, incluso me atrevería a decir que peinada con fijador y con unos pendientes de perlas, con los que aparece en muchos cuadros.
Al fondo un trono callejero que se asemeja mucho al que acogió a sus Virgen de los Faroles en una de las fachadas de nuestra Mezquita Catedral, y del que ya hablamos en nuestro blog (PINCHAR  AQUÍ)

Tristeza Andaluza (1927)
Óleo sobre lienzo 75 x 70 cm
Colección Privada- Córdoba
En el lienzo "TRISTEZA ANDALUZA" también conocido por "Melancolía" la modelo aparece sentada de perfil contempla al espectador con mirada abatida, la insoportable tristeza andaluza bajo el cielo azul, mientras que sus manos descansan sutilmente en el mástil de una guitarra.
Al fondo, bien podría ser el claustro del compás de San Francisco, pero que en realidad es el convento de San Pedro El Real, fundado tras la conquista de Córdoba por Fernando III, tan cercana a la casa y al taller del pintor.
Elena Pardo de nuevo aparece con su pelo a los garçon, con blusa malva o lila, olor que refleja estrechamente con las emociones como la mesura, tranquilidad, la calidez, sentimientos muy cercano a la idiosincrasia cordobesa
Este cuadro siempre se ha encontrado en colecciones privadas y fue en el 2011 cuando volvió a Córdoba, aunque a manos de un comprador privado que pagó casi 99.129 euros. 
Esclava (1928)
Óleo sobre lienzo 84 x 63 cm
Colección Arturo Uriarte- Argentina
En "ESCLAVA", lienzo que formó parte de la Exposición Iberoamericana de Sevilla en 1929,  la modelo aparece con una actitud de espera casi insolente, sentada con el torso desnudo y las manos atadas a la espalda con un misterioso fondo oscuro donde no aparece ninguno de sus lejos... 
Fue comprada junto con "La niña de las Uvas", "Amparo" y "Rivalidad"; esos  junto con otra obra titulada "María" adquirida por una peruana llamada Isabel Salcedo por 5000 pesetas; fueron los únicos cinco cuadros que se que fueron vendidos ya que el pintor los tenía apalabrados..... Los demás, después de la muerte del pintor que fue en Mayo de 1930, los recogió la familia para donarlos a la ciudad de Córdoba. 
El comprador de las tres obras fue Arturo Uriarte, un famoso médico argentino que pagó en aquellos tiempos cien mil pesetas por solo esa obra, batiendo el récord de precios.
Él junto con su hermano llegaron a tener una extensa colección de obras de Arte que parte fueron donadas al Museo de Argentina.
En la Ribera (1928)
Oleo sobre lienzo 110 x 81 cm
Museo de Julio Romero de Torres
Córdoba

"EN LA RIBERA", se puede apreciar la plenitud de su obra tanto en sus cromados, como oscureciendo los tonos que junto en el tratamiento de las figuras hace pensar que de nuevo vuelve al realismos.
En lienzo que afortunadamente podemos encontrar en el Museo de Julio Romero de Torres,
la modelo Elena Pardo aparece apoyada al quicio de una puerta, posa de espaldas con el torso desnudo, mientras mira al espectador de soslayo con la mirada nostálgica que tanto le caracteriza.
Se puede apreciar el precioso color de la falda junto con el mantón que resalta aún más frente a ese paisaje algo esbozado y sombrío pero que se puede apreciar la ribera y el barrio del Campo de la Verdad;  explica la añoranza del pintor por su tierra, Córdoba, ya que a pesar de que este cuadro fue pintado en Madrid en su taller situado en la carrera de San Jerónimo de Madrid. 
Siempre recurría al paisaje de nuestra ciudad... La eterna nostalgia del cordobés...
Mari Luz (1929)
Oleo sobre lienzo 35 x 39 cm
Museo de Julio Romero de Torres
Córdoba
Con "MARILUZ" que podemos disfrutarlo de ver en el Museo, es perteneciente también a la ultima etapa del pintor ya que fue realizado en 1929.
Forma parte de la serie de cuadros de los que el pintor denominaba "Chiquitas buenas". 
Elena Pardo aparece de perfil con su inimitable peinado a lo garçón y con su inconfundibles perlas de pendientes que tanto ha lucido en todos sus cuadros.
mirando al espectador.
El cuadro es pequeño, apenas mide 35 x 39 cm lo que me llega a pensar que fue realizado para regalárselo a la propia modelo.
En "LA NIÑA TORERA" es un claro ejemplo del impacto que le causó a Julio Romero de Torres, el movimiento Art Decó durante su visita a la exposición de Art´s Decoratifs en Paris en 1925.
Esta vez Elena Pardo no aparece con su típico peinado a lo garzón repeinada con fijador... Esta vez se le aprecia unas patillas e incluso la coleta del torero.
La modelo deja un hombro al descubierto de forma provocadora dejando incluso que el espectador vea parte de uno de sus pecho, se encuentra sentada junto al pasillo que lleva al ruedo y  se encuentra ataviada con un traje de luces junto a su capote de paseo en plata; en la mano la espada y la muleta. 
La niña Torera (1928/29)
Oleo y Temple sobre Lienzo 60 x 85 cm
Colección privada

Es curioso que a pesar de llevar la muleta y espada en la mano le pinte un vestido de torear en plata ya que este color va destinado para los banderilleros. Este precioso cuadro fue subastado en la sala Sotheby´s en Londres se vendió por 334.348 euros.
  OTROS CUADROS

Mujer Moderna (1920)
Oleo sobre lienzo 
Colección Privada
Elena Pardo
Oleo sobre lienzo 42x 33 cm
Colección Privada





















Cordobesa (1925)
Oleo y Temple sobre Lienzo 62x 49cm
Colección privada



Fuentes consultadas: 
Modelos de mujer: Arqueo tipos femeninos en la pintura de Julio Romero de Torres por José Raya Telles- Coplas y copleras para el arte de Córdoba : Romero de Torres y la copla por José María Palencia Cerezo *Museo de Bellas artes de Córdoba-Estudio histórico museográfico de la Sala Julio Romero de Torres para la Casa de Córdoba de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929 de María Dolores García Ramos *Universidad de Córdoba, España  

jueves, 29 de abril de 2021

La Diana de Julio Romero de Torres


Diana Cazadora (1924)
Óleo sobre lienzo 167 x 97 cm
Museo Julio Romero de Torres









Una tarde impresionista,                                       en
 el taller de un artista 
vi a Mimí, débil y rubia, 
desnuda, bajo la lluvia 
de su cabello de oro, 
que era todo su tesoro... 
Desnuda, bajo la onda 
de su cabellera blonda 
en el ambiente violeta. 
Y Leandre, en su paleta, 
buscaba en vano aquel oro, 
que era todo su tesoro. 
             (Manuel Machado)







El título del lienzo evoca la mitología griega, aunque no es la primera obra que el pintor recurre a la mitología, ya que en el "Retablo de amor" y del que ya hablamos en este blog (Pincha Aquí)  trabaja con el tema mitológico en sus "lejos". 
Diana, era hija de Zeus y hermana melliza de Apolo, sus dominios eran los bosques y siempre va acompañada por ninfas y perros. 
En primer plano del lienzo aparece el galgo Pacheco, nombre que recibió por el bandido José Tirado "Pacheco" que murió en Córdoba y lo inmortalizó en innumerables cuadros.
Fue un regalo que recibió de unos amigos de Porcuna, donde el pintor plasmó alrededor de 1921 en los muros de la parroquia de Nuestra Señora de la Asunción, su capilla Sixtina y de la que ya hablamos en este blog.... (Pinche aquí)
Desde aquel entonces estuvo unido a la vida del pintor y se entregaba al sueño mientras que el maestro trabaja con tesón en algunas de sus muchas obras.
La modelo aparece semidesnuda en segundo plano, con una falda como única prenda, ya que va hasta descalza.
El fondo del cuadro, casi surrealista donde parece que en "los lejos" como siempre llamaba el pintor se ve una iglesia a la cuál no logro reconocer.
Esta modelo es representada, al menos dos veces en la obra del pintor, su nombre es Marichu de Begoña conocida como Mimí; Manuel Machado le dedicó una poesía, mientras posaba para D. Julio Romero de Torres y que se puede leer en el post. 
Retrato de Marichu  Begoña (1922/24)
Óleo y sobre de lienzo 51 cm x 40 cm
Colección Privada

A pesar de leer que era una actriz reconocida de la época, solo he podido encontrar un pequeño recorte de prensa en la que aparece su nombre en el anuncio sobre una actuación del Teatro Maravillas en diciembre de 1920, luego... silencio total sobre la actriz. ¡Y crean que he buscado!
Este cuadro fue subastado por parte de la casa Duran el 21 de Julio de 2016 con un precio de salida de 50.000 euros; se cree que el lienzo no ha salido de Madrid.

Fuentes consultadas:
Julio Romero de Torres: Vida y obra por Teodoro Fernández Vélez- Julio Romero de Torres por Francisco Zueras Torrent- Wikipedia- 

domingo, 20 de septiembre de 2020

La Musidora de Julio Romero de Torres


La modelo vamp...
La Muxidora realizado en 1921- 1922
Óleo y temple sobre lienzo 112 x 177 cm
Museo de Bellas Artes- Buenos Aires
Los entendidos dicen que el cuadro te hace recordar al lienzo de Manet titulado "Olimpia" a mi corto entender, me recuerda mucho más a la "Maja desnuda" de Goya. 
¡Cuestión de riqueza de los ropajes!
La Musidora
La modelo aparece en un diván cubierto de preciosas y finas telas donde predomina los rasos con tonos morados y purpura hasta en el mantón que recubre a la mujer, tonos asociados con creatividad, espiritualidad
 y el mejor color para empoderar a una mujer.
La mirada desafiante de la modelo hacía el espectador, es muy recurrente en la pintura de Julio Romero de Torres. ¡Estoy en posición de ofrecimiento pero aquí mando yo, soy la vampiresa!
Delante de ella se puede ver un jarrón de cobre que Romero de Torres ya ha utilizado en otros cuadros y que evoca el fuego de la pasión de él sale una azucena, símbolo de espíritu humilde y sincero...
En segundo plano otra mujer mira también al espectador con una actitud de ofrecimiento de una guitarra, detrás de ella un fondo de paisaje difuminado.
La modelo es la francesa Jeanne Roques, nacida en Paris en 1889 fue musa y directora del cine vanguardista.
De familia liberal se crío en ambientes culturales donde cultivó aficiones como la literatura, la pintura y la interpretación, llegando a ser en los años 20 el arquetipo de mujer liberal, de mujer sofisticada... 
Muxidora junto con Antonio Cañero
en la película Sol y Sombra
Sin duda una adelantada a sus tiempos, una mujer que supo jugar con el erotismo de aquellos tiempos dejando caer rendidos a sus pies a personajes como los escritores André Breton o Louis Aragón.
Vino a España en 1921, para actuar en el teatro comedia de Madrid y es ahí donde embelesó a Julio Romero de Torres, cuando fueron presentados de la mano de Enrique Gómez Carrillo, marido por aquel entonces de la cupletista Raquel Meller...
El pintor no paró, hasta dejarla inmortalizada en una de sus obras más sensuales... Musidora y que vendió en la exposición en Buenos Aires.
Jeanne, crea su propia productora "Société des films Musidora", con la que dirigió más de  diez filmes como: "La Capitana Alegría" en 1920, " Por don Carlos" en 1921, "Sol y Sombra" 1922, y "La Tierra de los toros" en 1924.
En España, vivió alrededor de cinco años que es lo que duró su romance con el rejoneador cordobés Antonio Cañero. 
Cartel de "Por don Carlos"
¡Que a decir verdad no pegaba mucho... Una mujer liberada y un "señorito andaluz"! Pero la atracción sexual es así... Los polos opuestos se atraen!!
Una vez rota la relación con el rejoneador volvió a París y es allí, donde se casó con un médico llamado Clement Marot con el que tuvo un hijo en 1927 y del que se divorció en 1944 y es cuando se centra en la literatura publicando dos novelas "Arabella y Harlequí" , "Paroxysms" y varios libros de poemas, canciones y obras cortas de teatro.

En la década de los 50 vivía en la pobreza hasta que fue descubierta por Henri Langlois, fundador de la cinemateca francesa, donde pasó sus últimos años en la documentación del patrimonio fílmico francés.

Muxidora murió un 7 de Diciembre de 1957 de una enfermedad cardiaca, siendo enterrada en el cementerio de Montmantre en París.

El cuadro fue uno de los que el pintor expuso en 1922 en la Galería Witcomb en Argentina. Fue adquirido por la comisión nacional de Bellas Artes de Argentina donde desde entonces se encuentra expuesto. 



Fuentes consultadas;
La "femme fatale" que se enamoró de Antonio Cañero por Marta Jiménez en Cordopolis 03/06/2014-Visiones desafinadas. Prácticas y representaciones de la guitarra en Madrid por Trancart, Vinciane- Filtopia por Nuria Vidal-

miércoles, 8 de enero de 2020

Sarita Secades

La pensadora de Julio Romero de Torres

Pensadora
Óleo sobre lienzo 70 x 92 cm
Colección Privada














Pensadora uno de los lienzos desconocidos de Julio Romero de Torres, una mujer con el torso desnudo cubriendo sus pechos con sus brazos que se encuentran apoyados sobre sus rodillas, posa mirando al espectador con mirada enigmática... 
Sarita Secades
Al fondo solo un ventanuco donde se puede apreciar unos árboles.
Este lienzo, a pesar de no saber en qué fecha fue pintado, formó parte, ya fallecido el pintor, de una colección de tarjetas que entregó el Laboratorio "Aplicaciones farmacodinámicas S.A." de Barcelona años 1935-1940.
Simpática, menuda y bonita es lo que decían los críticos de Sara Secades, "Sarita" para el mundo artístico.
Nació en Oviedo en 1892 aunque fue criada en Bilbao, comenzando su carrera artística a las órdenes de Eloísa Albéniz, madre del pianista Arturo Pavón. Más tarde, pasó a Madrid donde se hizo famosa por sus cuplés.
Era cuñada de Ramper, conocido payaso de la época; que en realidad se llamaba Ramón Álvarez ya que éste estaba casado con su hermana Aurina, como se puede comprobar en la biografía que escribió del humorista Leocadio Mejías en 1952.
En Madrid triunfó en el teatro Ideal del barrio de Salamanca y en el Romea donde haría famosas canciones como “El Jarochito”, que le habían escrito unos mejicanos de paso por la capital de España.

Sarita Secades
Fue allí, en el teatro Romea, donde la conoció Julio Romero de Torres alrededor de 1919 entablando una gran amistad que hizo inmortalizarla en, al menos, dieciocho lienzos, como dicen en uno de los artículos de prensa.
Obras en las que aparece son: "Pensadora", "Esperando los Reyes", "La cantaora", Las cartas"  "Los celos", "La buenaventura" (Una de ellas) , "La Sibila" entre otros.

Según un articulo de prensa malagueño en la que se le hacía una entrevista al maestro en su taller en Madrid habla de ella como una chiquita buena.
Dice: -¿Usted se ha fijado bien? - dice el pintor al periodista- dice señalando a Sarita, es una chiquita buena, aún la tengo que pintar más... Esta Sarita tiene muchos aspectos, una veces pone los ojos así... de ingenua... otras de pícara....aún tenemos que hacer más obras.... Vale mucho, eh....
Esperando los Reyes 1920/1925
Oleo sobre lienzo 81.5 cm x 89.5 cm
Colección Particular
La retratada se encuentra sentada en el marco de una ventana con los brazos en una actitud de idealismo, tiene la mirada triste, ensombrecida y lleva un pecho al descubierto, a su lado se ven unos zapatos de color plateado de raso.
Los zapatos tiene la fuerza de ponerle hasta el título al cuadro.... "Esperando los Reyes" como la costumbre de poner los zapatos en el balcón para que los Reyes Magos dejen los regalos.
¿Es acaso lo que espera esta mujer?

Los celos 1915/1920
Óleo sobre lienzo 96 cm x 96 cm
Museo nacional de Bellas Artes de Argentina
"Los celos" es una de las obras que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Argentina.
En este aparece con navaja en mano, los zapatos siempre de brillo, bien pudieran ser de raso.
En los lejos, como decía el maestro, aparece una pareja parecen que charlan con "cierto amiguismo" ya que la mujer le está tocando el hombro al hombre... eso está matando de celos a la retratada...
Fue legado de doña María Jauregui de Pradere adquirido en las Galerías Witcomb el 28 de septiembre de 1922 por la cantidad de 7.300 pesos argentinos.
La Cantaora 1926/1927
Óleo sobre lienzo 90.5x 80cm
Colección Privada
En la obra titulada "La cantaora", Sarita aparece con sombrero cordobés y una guitarra entre sus manos, que curiosamente la tiene de espaldas, la modelo se encuentra ataviada con lo que parece un mantón de manila, en los lejos aparece edificios de nuestra ciudad. 

La Sibila
Desconozco medidas

La Sibila, figura mítica que vaticina el futuro. Esta vez parece con la carta "AS de Espadas" el autentico pretexto para este cuadro, significa el comienzo de algo muy importante... Tal vez la propia exposición, ya que para él fue algo muy relevante para su obra.
El cuadro fue pintado alrededor de 1922 ya que aparece en la exposición de la Galería Witcomb de Buenos Aires, Argentina.
En la escena Sarita aparece con un simple corpiño, envuelta en un mantón. 


Fuentes consultadas:
Desde mi mirada- ABC de Madrid 07/11/1924- ABC de Madrid 02/11/1924- Diario de Córdoba Francisco A. Carrasco 11/12/2014- Unas charlas con Julio Romero de Torres *La Unión Ilustrada Málaga 12 de Febrero de 1920-


lunes, 12 de agosto de 2019

María Teresa Wilms Montt, cuadro de Julio Romero de Torres

La musa de vida novelesca

Teresita de la Cruz o Venus imperiosa 1918
Óleo sobre lienzo 93 cm x 75 cm
Colección Privada
Si en algo se caracterizaba a Julio Romero de Torres era en plasmar en sus cuadros mujeres que se encuentra fuera de todas las convenciones, mujeres que rompe todos los moldes, da igual de que clase social fuera... 
Como María Teresa de las Mercedes Wilms Montt que fue plasmada en uno de los lienzos del artista. Muchos os preguntareis quien era esta señora, pues fue una escritora chilena, precursora feminista, con una mirada transgresora y un alma sufriente y errante que sin duda cautivó al pintor.

El cuadro se ve una mujer sentada y ataviada con un vestido de satén de color morado, sin duda el color que representa la creatividad, con el torso semi-desnudo. La modelo fija sus bellos ojos claros y un tanto melancólicos en el espectador y entre sus manos porta una estatuilla dorada.
Si bien el retrato, forma parte de la escasa relación de mujeres rubias pintadas por Romero, la escritora comparte postura y ademán con multitud de mujeres morenas del artista cordobés. 
Esta vez no hay fondo, o mejor dicho, "los lejos" como el artista decía, en el cuadro.. Esta vez la obra comienza y termina en la escritora.
Fotografía de María Teresa Wilms Montt
en Buenos Aires en 1916

El primer articulo que hace referencia a este cuadro es publicado el 20 de febrero de 1920 en la revista titulada Grecia, siendo reproducido dos años más tarde en el catálogo de las obras de Julio Romero de Torres expone en Buenos Aires, Argentina.

La chilena fue de familia burguesa, criada por institutrices y cuentan que desde la más tierna infancia destacó en su sensibilidad y dominio en la escritura.
Simpatizante con el anarquismo y totalmente en contra de los valores burgueses que representaba su familia, se casó por rebeldía con apenas 17 años y en contra de sus padres, con Gustavo Balmaceda, sobrino del presidente de Chile y un hombre que le llevaba más de diez años de edad. 
Desgraciadamente fue un matrimonio marcado por los celos y los maltratos... Su vida no fue nada fácil, acusada por su marido de adulterio, la encerraron a la fuerza en un convento retirándole la custodia de las dos niñas que hubo en el matrimonio. 
A causa de todo esto, tiene su primer intento de suicidio.
Ayudada por algunos amigos consigue escapar de allí, viajando a Buenos Aires donde comienza a publicar con varios seudónimos entre ellos Teba y más tarde Teresa de la + ¡Como a ella le gustaba escribirlo! que es con la que se conoce en España.

En este país viene de la mano de su más que amigo Arturo Cousiño; se mueven en los ambientes literarios del momento, conociendo a numerosos escritores, entre ellos Valle-Inclán, con el que se crea un vinculo ¡Ambos con alguna que otra adicción no confesable, según cuentan algunos biógrafos! y que por lo visto les unió en su amistad.
Es en ese momento cuando Julio Romero de Torres conocería a la escritora gracias a los círculos intelectuales que frecuentaban y cuando la pintaría.

Es en 1920 cuando la escritora se establece en París y es cuando se reencontró con sus hijas, tras 5 años de separación. 
Sin embargo, cuando las niñas de nuevo regresan Chile, el dolor de la separación la hizo entrar en una terrible depresión que la llevó en la Navidad de 1921, al suicidio.
Teresa falleció por una sobredosis de barbitúricos a los 28 años de edad, y está enterrada en el cementerio del Père-Lachaise

Sobre el cuadro y a pesar que muchos lo fechan en 1920, se cree que fue pintado hacia el 1918, fue titulado en un principio como "Venus imperiosa" o "Teresita de la Cruz" y hasta hace muy poco tiempo estuvo en paradero desconocido, al igual que el boceto del mismo que el pintor pintó.
Mucho se ha especulado en las manos donde se encontraría dicho cuadro; citando a Joaquín Edwards Bello, cronista chileno, relata una anécdota que tiene por protagonistas a Julio Romero y a Guillermo Wilms, padre de Teresa.
Veréis:
El cronista cuenta que parece ser que algunos años más tarde acudió un visitante chileno al taller del pintor a Madrid. Cuando D. Julio, al conocer de donde era, le comentó que tenía varios conocidos de allí; entre ellos a un aviador al que le llamaban Page ¡Y a propósito! - dijo el pintor- Voy a mostrarle un retrato que hice en 1918 a una chilena muy guapa, ¡Aquí está!... El visitante quedó paralizado ya que era D. Guillermo Wilms y el retrato era de su hija Teresa.
Creo que la historia es bonita, pero nada verdadera ya que el cuadro hubiera sido comprado por su propio padre y no hubiera dado tumbos en manos de unos y otros.
Otra posible teoría sobre el paradero del cuadro era Ricardo Beduneau, experto en arte era su propietario; otra versión, es la adquisición del lienzo por Nicolás Ross por cinco mil pesos, el retrato de Teresa Wilms hoy estaría en el Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaíso.

La siguiente pista conduce a la sobrina de la escritora, María Wilson Wilms argumentó que el Romero de Torres pasó a manos de Arturo Cousiño; el amigo y supuesto amante adinerado de Teresa Wilms, que lo entregó a Francisco Montt Pinto; que debía facilitárselo a Sylvia Balmaceda Wilms, la hija de Teresa debió recibir la obra en 1935, a pesar de que hoy en día la segunda hija de la poetisa no posea el cuadro; en los archivos de la Biblioteca Nacional chilena apareció una cuartilla manuscrita y fechada en octubre de 1969 que sostiene esta teoría ya que indica que Arturo Cousiño ¡ El amigo entrañable de la escritora! costeó el retrato, lienzo que pronto pasó a Sylvia Balmaceda, quien en un apuro de dinero lo vendió. 
¡La realidad, es que todo son especulaciones!

De lo que podemos estar seguros es que un lienzo titulado Teresa de la Cruz aparece citado en el catálogo que redactó Ramón del Valle Inclán con motivo de la exposición de Julio Romero de Torres celebrada en septiembre de 1922 en el Salón Witcomb de Buenos Aires; el impreso contiene un listado con el título de los 26 lienzos que albergaba la muestra.
La exposición fue un éxito comercial, ya que vendió todos los cuadros excepto dos: La muerte de Santa Inés que no estaba en venta ya que era el preferido de la madre de D. Julio Romero y Contrariedad, reconocido por el propio pintor, que le traía suerte y de hecho jamás se deshizo de él.
Algunos de los lienzos que estuvieron en la exposición fueron adquiridos por el Museo Nacional de Bellas Artes como: La esclava, Muxidora y Rivalidad.

De lo que estamos seguros es que apareció en la sala de subastas Duran el 20 de Marzo del año pasado con un precio de salida de 60.000 euros y vendido por 65.000 euros, de nuevo está en manos de una colección privada.




Fuentes consultadas: 
Desde mi mirada- Destinos errantes y trágicos. Memorias Chilena  30/09/2017- La poeta aristocrática que encandiló a Valle- Inclán  ABC 18/09/2017- Teresa Wilms Montt, escritura e identidad por Erika Marrero Miranda 11/2015-Paraísos artificiales. La imagen drogada en la pintura europea de entre siglos XIX- XX por Sofía Barrón Abad valencia 2015

sábado, 28 de julio de 2018

Rafaela de la Vega, la niña de la Tanagra.


La niña de la Tanagra ( 1927/28)
Óleo y temple sobre lienzo 77 x 107,5 cm
Colección privada
El cuadro se expuso por primera vez en la exposición Iberoamericana de Sevilla junto con 29 lienzos más de Julio Romero de Torres, ya que dispuso de una sala para exponer solo su obra.
En el cuadro la joven con mirada penetrante hacia el espectador, con espalda recta ni tan siquiera reposa en el respaldo de la silla, piernas juntas y su mano derecha reposando en su pierna, la izquierda reposando igualmente pero con la palma de su mano sujetando la estatuilla de la antigua Grecia que se llama como se titula el cuadro, tanagra.
La joven se llama Rafaela de la Vega Barbudo, que en el cuadro apenas tenía quince años, posó para el pintor que lo hizo por amistad entre ambas familias. Ya que su padre D. Ángel de la Vega Diéguez, era gran amigo de D. Julio que siempre le pedía que dejara a la pequeña de las cinco hijas que tenía que la pintara.
La familia vivía en la calle Almonas, ahora Gutiérrez de los Ríos ¡Era una niña bien de aquellos tiempos! Su padre era propietario de dos conocidas pastelerías de la ciudad situadas una en la plaza de la Fuenseca y la otra en la calle Alfonso XIII.
Pasada la guerra civil se casó con un platero, trasladándose a vivir a la calle Cardenal Herrero en la misma judería.
El matrimonio tuvo tres hijos y la dureza de la posguerra los llevó a Madrid, más concretamente en Alcobendas, donde Rafaela murió con 103 años ¡Nada más y nada menos!. 

El pintor utilizó en otro cuadro la misma estatuilla de barro cocido, cuando pintó a la escritora chilena, feminista y de novelesca vida María Teresa de las Mercedes Wilms Montt o como aquí se hacia conocer bajo el seudónimo de Teresa de la Cruz.
En los lejos, como llamaba el pintor a los fondos de sus cuadros, aparece el mirador de la casa señorial de la marquesa de la Mejorada, pero esta vez sin la fuente de la Fuenseca, el otro edificio no lo reconozco y más atrás se ve el río.


En el 2014 la obra salió a la venta en la casa de Arte Durán de Madrid, siendo la estrella de la subasta. El lienzo salió por 80.000 euros pero la pugna de dos coleccionista, uno de ellos por teléfono llegando pronto a 200.000 ofreciendo el pujador de la sala 210.000, con una contra oferta telefónica de 244.000 euros. De nuevo el cuadro se encuentra en manos privadas, esperemos que algún día podamos verlo en su casa, en el Museo de  Julio Romero de Torres en Córdoba




Fuentes Consultadas:
La última modelo de Rosa Luque Diario de Córdoba  26/10/2014 ABC Sevilla- Modelos de mujeres. Arquetipos femeninos de la pintura de Julio Romero de Torres de JR Tellez- La vanguardia 1ª Edicción 16/02/2018- Invertirenarte.es-

viernes, 25 de mayo de 2018

Jugando al monte o Humo y Azar


Jugando al monte (Humo y Azar) 1922/23
Óleo sobre lienzo 80 x 242 cm
Colección privada en Madrid


Julio Romero de Torres pintó este cuadro para decorar un estanco y administración de lotería de la madrileña calle de Alcalá.
En el se aprecian a dos mujeres recostadas sobre un mantón de seda extendido en un banco de mármol, evocando de nuevo los agudos contrastes entre los recuerdos del arte de los museos y recuerdos tan actuales como el brillo de las medias de seda y los zapatos, elementos fetichista que aparecen en la gran mayoría de su obra.

Parte del cuadro
Una de las jóvenes está fumando lleva un precioso vestido de seda de corte palabra de honor y enrollado a sus piernas a la altura de sus nalgas, donde aparece liberada enseñando la liga de las medias a la altura de los muslos, con actitud despreocupa con las pantorrillas hacia arriba... Es la mujer emancipada, transgresora como los años 20 en los que vive.
No olvidemos que en aquel entonces nació el concepto "Flapper", con vestidos acortados hasta la rodilla, sin corsé y cabellos cortos estilo a lo Irene Castle, bebían licores y fumaban cigarrillos desafiando a las leyes y costumbres que es aquellos tiempos se imponían.
Parte del cuadro
La otra, a pesar de llevar un moderno jersey, aparece mucho más recatada en su postura, con la falda remetida entre sus muslos y piernas cruzadas, es la mujer recatada que guarda las apariencias sociales...
Parece que están jugando a las cartas como el propio título del cuadro indica, pero "Monte" es el conjunto de cartas que quedan para robar después de que estas se repartan entre los jugadores, aunque en la obra se aprecia que una de las mujeres no tiene cartas...
A mi entender es como si le estuviera echando las cartas con la baraja española.



La tarotista tiene cuatro cartas sobre el mantón: El as de oros, significa liberación y la sota de bastos significa una buena noticia, el tres de bastos tiene la simbología de la persona que mira al horizonte, como ella misma lo hace en el cuadro, mientras que el dos de espadas simbólicamente significa el equilibrio de fuerzas.
Tal vez el pintor nos quería decir que ahí estaba el equilibrio de ambas mujeres
Mientras en su mano tiene tiene el As de espadas es un símbolo de la presencia de aspectos como inteligencia, razón, justicia y fortaleza.
Mientras a Julio Romero le encanta pintar en sus obras cartas con el palo de Oros, solo he visto dos veces que haya pintado las espadas...  En éste cuadro y en otro que pintó por la misma fecha y que tituló "La sibila"

Aunque como ya comenté en otra entrada del blog hablando del pintor, para mí es de relevante importancia los fondos de su obra... Ya que son parte fundamental de la historia que verdaderamente nos quiere relatar.
Y no pocas veces, la verdadera historia transcurre en el fondo del cuadro mientras que las figuras centrales solo complementan la historia.

La diferencia de la escala entre las figuras frontales y las de los lejos (Como los llamaba el pintor) es muy grande, provocando con ello un sensación de profundidad acelerada. En este cuadro se distingue el mar, un barco y dos estatuas  en sus respectivos asientos.
El agua tiene una fuerte simbología en el tarot estando presente en muchas de sus cartas, y el barco es como el yin y el yang con el agua...


Aunque el barco no es un barco cualquiera, que bien se podría asemejar al Argo, nave donde navegaron los argonautas en la mitología griegaLa proa del Argo tenía los dones del habla y la profecía porque había sido hecho de madera de roble procedente del oráculo de Dodona. 
El oráculo más antiguo donde el servicio de la divinidad estaba reservado para las mujeres sacerdotisas.  
¡Sin duda Don Julio Romero era un hombre muy culto y cuanto más se estudia su pintura, más se advierte su gran cultura!
También parece a un barco vikingo y eso haría que el pintor se inclina por la mitología nórdica.
Lo que nos haría pensar que las dos esculturas que se aprecian en el cuadro, bien podrían ser el dios Odín y su esposa la diosa Frigga

Odín representado siempre con un cetro o vara es el dios omnipresente del universo, el dios de la sabiduría; es una deidad ambivalente como para el pintor es el alma del hombre... A veces, poeta e inspirador y otras furioso y loco. 
Mientras que su esposa Frigga era por tanto considerada como la diosa del amor conyugal y maternal. Es la diosa de la fertilidad, el amor, el manejo del hogar, el matrimonio y las artes domésticas... Es lo que significa la mujer para el maestro.

Las estatuas se encuentran en un trono elevado que en la mitología nórdica es conocido como Hlidskialf, este asiento no era sólo un trono elevado, sino también una torre de vigía, desde la cual él podía observar todo el mundo y ver de un solo vistazo todo lo que sucedía.
Es el matrimonio como se entendía en aquellos tiempos, a pesar de las nuevas modas, de las nuevas costumbres la unión es ambos tan fuerte que se puede observar el mundo sin que nada la destruya.

Otro cuadro muy similar titulado "Mujeres sobre mantón " en este se puede observar a una de las modelos prácticamente igual mientras que la otra mujer aparece enfrentada a ella, es decir, frente a frente.

Mujeres sobre mantón ( 1923)
Medidas: 80 x 168 cm (Inacabado)
Museo de Bellas Artes-Córdoba
Al igual que "Jugando al monte" el cuadro es de formato apaisado y bordes recortados concebido a manera de panneau decorativo para su adaptación con molduras de yeso.     
El cuadro está inacabado jamás sabremos que es lo que esa Elena Pardo teñida de rubia le ofrece a Elisa Muñiz "la Amarantina" posiblemente algo tan recurrente en su obra como cartas tal vez.


Fuentes consultadas:
Pigmalión o el amor por lo creado autor Jose Luis Alcaide-Julio Romero de Torres de Fundación Caixa de Cataluña- 

martes, 2 de enero de 2018

Juana Natalia Castro Rodríguez

Una mujer libre

Mujer con pistola -1925
Óleo sobre lienzo 63x 38 cm
Museo de Julio Romero de Torres
Córdoba
La modelo es Juana Natalia Castro Rodríguez... Por aquel entonces, tenía poco más de treinta años y durante un tiempo fue una de las modelos preferidas del pintor, según dijo un día Romero de Torres en una entrevista, porque no ponía ningún tipo de problema a la hora de pintarla desnuda. 
El destino la llevó a comenzar desde niña a ser modelo y fue su modo de vida hasta su muerte... Fue modelo de los Zubiaurre, Alfonso Grosso, entre otros.
Nació  18 de mayo de 1897 fue la segunda hija de un matrimonio humilde, su padre era de Montoro un pueblo de Córdoba, se dedicaba a tratante de caballos cuando conoció a Luisa, su madre, casándose y estableciéndose en Linares.
Los padres, viendo el poco trabajo que allí, marcharon de Andalucía como tanto otros andaluces que tuvieron que buscar otras tierras para poder vivir, estableciéndose en la zona de Valencia con sus dos hijas.
Parece ser que Natalia posó por primera vez siendo aún niña para el pintor Joaquín Sorolla, no sabemos como la conoció pero la pintó en varios de sus cuadros como "María la guapa " y "Dos sevillanas" y fue D. Joaquín Sorolla quien la presentó al pintor cordobés cuando la modelo contaba cerca de la treintena de años.
Romero de Torres se prendó de la raza y de la fuerza de su mirada, inmortalizándola en uno de los famosos carteles para la Unión Española de Explosivos titulado "Mujer con pistola" este lienzo ilustró el almanaque de la empresa de 1925.
Donde Natalia posa de perfil mirando a través del alféizar de una ventana, mientras empuña una pistola en su mano derecha y la expresividad de su rostro, como si estuviera buscando venganza dispuesta a disparar.
Este sería el último desnudo integral que pintara Romero de Torres, su título: "La nieta de la Trini", realizado en su ultima etapa, un homenaje póstumo a una de las cantaoras de aquellos tiempos la Trini de Málaga.
La nieta de la Trini (1929)
Óleo sobre lienzo 113 x 177 cm
Museo de Julio Romero de Torres 
Córdoba
Trinidad Navarro fue una cantaora famosa y creadora de varios estilos con una trágica vida.
En el cuadro aparece una mujer recostada en lo que parece un diván sobre sábanas de satén, una mujer totalmente desnuda donde solo es adornada por los pendiente, gargantilla de coral y la flor en el pelo,  en su mano derecha que reposa en su cadera aparece empuñando una navaja, rezumando tragedia... 
Detrás de ella, aparece una mujer sosteniendo una guitarra que no es otra que Amalia, una de las modelos más recurrentes del pintor.
Ofrenda al arte del toreo (1919-1925)
Óleo y temple sobre lienzo  144 x 76 cm
Museo de Julio Romero de Torres
Córdoba
Al fondo, enmarcado con lo que podrían ser unas cortinas de teatro está Córdoba, donde se puede ver la Calahorra y a sus pies el puente romano.

En "Ofrenda al arte del toreo" es una de las obras mas simbólicas y extrañas del pintor.
Recuerda a la Venus de Milo por su casi idéntica postura.
Aquí aparece Natalia, desnuda, apoyada en lo que parece ser una columna, se tapa con un capote que resbala hasta pararse debajo del pubis, con la otra mano tiene la ofrenda que es una rama de laurel... Su pies pisan una loza donde aparecen nombres de grandes toreros, Lagartijo, Guerrita y Belmonte. Hay una anécdota que dice que no en esa loza no puso el nombre de Machaquito porque el torero no le pagó al pintor el retrato que le hizo. ¿Verdad?  Pues no lo sabemos. 
Detrás, una plaza de toros y una cruz muy parecida a la Cruz de Juárez.
El cuadro fue expuesto en la Sala Majestic de Bilbao 

Natalia Castro se casó con el guitarrista Luis Moreno Romero, conocido como "El Pavo", no tuvieron hijos y vivieron en Linares hasta la muerte de su esposo en 1954.
Después se trasladó a Madrid, al barrio de Lavapiés, para vivir con unos parientes. 
En su biografía dicen que posó para el escultor Mariano Benlliure y fue modelo para los alumnos de la escuela de San Fernando en Madrid.
Fotografía propiedad de Europa Press
Natalia Castro
Fotografía propiedad de Europa Press

En 1970 se encontraba en la más mísera pobreza... Al enterarse D. Ramón Barreiro se le hizo un homenaje en Eurobuilding donde Natalia con sus 73 años muy bien llevados, apareció con un vestido que el modisto Matías Montero le confeccionó y regaló un vestido con el estampado de los billetes de 100 pesetas. Hubo más de 60 invitados y recaudando más de diez mil pesetas, que realmente le dieron una estabilidad económica.
Al acabar la noche hubo una sorpresa para Natalia Castro ya que el Ministro de Hacienda de aquellos tiempos, señor Monreal, envió a través de su jefe de prensa, un sobre azul para "La Musa con diez billetes de mil pesetas".
En 1975 aparece en un artículo del ABC donde fue atropellada por un coche ¡Afortunadamente fue sólo un susto!
Natalia siempre dijo una mentira a medias... No sabemos si ha conciencia o por no recordar los cuadros donde fue inmortalizada por el pintor, y es que decía que era la modelo de "La Fuensanta" cosa que no fue real ya que la modelo de éste cuadro no fue otra que María Teresa López "La chiquita Piconera", ella aparecía en el trasluz del billete.
Murió en Madrid a los 83 años a causa de una neumonía, sus restos llegaron procedentes de Madrid a Linares donde fue enterrada.

* Editada 28/11/2022 para ampliar información
*Editada 6/11/2024 para ampliar con foto

Fuentes consultadas: 
El Flamenco en el Arte de Julio Romero de Torres de Mercedes Valverde Candil - Desde mi mirada - Mentidero de la Villa de cabezas 01/03/1970 ABC Madrid-Natalia Castro Rodríguez atropellada por un automóvil en una calle de Madrid (pag-72) 06/11/1975 ABC Madrid