Nieves

de modelo del pintor a dueña de unas bodegas.

Nieves 1910
Oleo sobre lienzo 70,5 x 91 cm
Colección Particular

La obra fue expuesta por primera vez, junto con 20 cuadros más, en la exposición de la Sala Majestic  Hall  de la Gran Vía 34 de Bilbao en 1919,  donde el pintor realizó su primera exposición individual, y donde consiguió muchos encargos de la sociedad vasca.

La modelo aparece sentada dando la sensación de espera.... Esta vez, no mira al espectador, parece que mira a una tercera persona. 

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Alarcón

Su indumentaria es muy simple, vestido negro, sin adornos, donde solo se aprecia la blusa blanca arremangada, como si acabara de hacer la faena y un mantón sobre el respaldo de la silla.

La silla de anea que tan recurrente está en la obra del pintor simbolizando lo humilde, lo popular...

En mi humilde opinión me recuerda mucho a obras del pintor como "Carmen" y "Carmen con clavel rojo". 

Al fondo del cuadro aparece una mujer de la que solo se aprecia su espalda y el paseo de la ribera.

La modelo se llama María Luisa Parodi, una vecina y amiga de la familia de Julio Romero de Torres.

Nació en Sevilla y era hija de un italiano Emilio Parodi y de Purificación Cabello Enciso; Al fallecer su padre, su madre se casó en segundas nupcias con el ingeniero agrónomo A . Ullastres Coste, trasladándose la familia a Córdoba y es aquí donde ambas familias entablan una relación amistosa.

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Como se puede apreciar en el cuadro María Luisa es una mujer muy guapa... Con esa belleza serena que siempre buscaba el pintor. 

Dicen que fue pintada varias veces por el pintor, aunque yo no he encontrado otras obras que aparezca de modelo ¡Lo que no significa que no existan!, Hasta que en 1923 la chica se casó con A. Alarcón Zeedor, bodeguero y uno de los propietarios de las bodegas Alarcón.

Doña María Luisa, "Maruja" como la conocían su familia y amigos, murió muy joven, el día 22 de febrero de 1939 con tan solo 39 años dejando cinco hijos: 

José, Antonio, Carmen, Maruja y la ultima, Purificación Alarcón Parodi que falleció 2022, siendo su funeral en la iglesia de San Miguel de la capital cordobesa.

Las bodegas Alarcón fueron una de las más antiguas, que ahora renacen en el Lagar de Santa Magdalena, con Antonio Alarcón como parte activa junto a Chea Madrid, manteniendo el legado de finos y olorosos de la DO Montilla-Moriles, un proyecto familiar de generaciones que incluye a figuras históricas como Magdalena Muñoz-Cobo, marquesa de Colomera, pintada también en su momento por Julio Romero de Torres.

Esta obra desde que fue comprada en la exposición de la sala Majestic por un banquero de que estuvo en su familia hasta noviembre de 2006 que salió a subasta en Sotheby´s de Londres por un precio inicial de 296. 000 euros por uno de sus descendientes.

Tanto la fundación Prasa como el Ayuntamiento de Córdoba estuvieron valorando entrar en la puja.... Se retiraron al ver que la puja subió a la impresionante cifra de 608.249 euros, fue comprado por un coleccionista europeo.

¡Una pena que no esté en su casa, en Córdoba!

Fuentes consultadas: 

Wikipedia- El País 20/02/2005- Diario Córdoba 10/08/2005 -Diario Córdoba 29/11/2006- Diario Córdoba 31/10/2006-  de octubre de 2006- Diario Córdoba 30/11/2005-Diario Córdoba 17/11/ 2006- Resumen biográfico de los diputados provinciales 1924-1991  

Francisca Pellicer. La mujer que siempre estuvo

 con Julio Romero de Torres

Francisca Pellicer (1900)
Oleo y Temple sobre cartón
Medidas: 40cm x 27,5cm
Museo de Bellas Artes- Córdoba

Paca, como era conocida de forma cariñosa a la que fue la esposa de Julio Romero de Torres, siempre estuvo respaldando al pintor, en sus triunfos y en sus derrotas ¡Qué también las tuvo!

Me imagino que vivió verdaderas tormentas de sentimiento, sabiendo la popularidad y "fama" que tenía con las mujeres... ¡Desde luego no tuvo que ser nada fácil para ella!

Patio andaluz (1900)
Óleo sobre tabla
72,8cm x 42,8cm
Museo de Bellas Artes- Córdoba

¡Tampoco podría hacer mucho más!, Era una época difícil para una mujer, se dedicó a cuidar y educar a sus tres hijos: Rafael, Amalia y María de los Ángeles, dándole una educación exquisita e inculcándole un profundo amor hacia la figura del padre ausente...

Recordemos que Julio Romero de Torres pasaba largas temporadas en Madrid e incluso salir del país para sus exposiciones.

La siesta (1900)
Óleo y temple sobre lienzo
Medidas:63cm x 42cm
Colección Privada

Fotografía de Francisca Pellicer

Francisca nació un 19 de octubre de 1880 en un pueblo de Córdoba llamado Belmez, su padre, Apolinar Pellicer, llegó allí como ingeniero de minas y es allí donde se casa con una belmezana, Amalia López, con quien tuvo dos hijos: Julio, el mayor y Francisca.

Después de la muerte de sus padres, ambos se trasladan a la ciudad, viviendo con unos familiares en la calle Mascarones, hoy rotulada con el nombre del pintor.

Tanto Julio Pellicer como Julio Romero se movían por los mismos ambientes, ya que uno era escritor y el otro pintor... Esa relación de amistad, permitió que Julio Romero conociera a Francisca.

Se hicieron novios y cuentan ¡Y esta historia la he leído en la prensa y no he podido verificarla!, que una noche en uno de los recovecos de la calle mascarones, el hermano de Francisca, Julio Pellicer, le sacó una pistola al pintor dándole el ultimátum:  "O te casas con mi hermana o te doy matarile" 

Y es que Paca, se había quedado embarazada viviendo su embarazo soltera y con apenas dieciocho años, pues el pintor todavía no había decidido casarse... El caso, es que por lo visto, lo de la pistola hizo efecto ya que se casó con Francisca apenas tuvo al bebé. 

El 30 de octubre de 1899, la pareja contrajo matrimonio. ¡Ella tenía 18 años y él 24!.

Los recién casados se trasladan a la casa familiar de los Romero de Torres donde la matriarca es doña Rosario de Torres que ejercía una gran influencia en toda la familia.

La verdad es que no tuvo que ser sencillo para una chica tan joven, vivir en casa de la suegra con sus cuñadas y cuñados.

Mal de amores (1902-1905)
Óleo sobre lienzo 200 x 143 cm
Museo de Bellas Artes de Córdoba

Mientras, Julio Romero afianza su economía dibujando ilustraciones y una plaza que consiguió en la escuela Superior de Arte de Córdoba.

Tras cinco años sin participar en ningún concurso, Julio Romero se presenta con un cuadro titulado "Rosarillo", donde ganó la tercera Medalla, siendo designado Académico 

Correspondiente a la Academia de San Fernando y la no despreciable cantidad de 2000 pesetas ¡¡Un pastizal en aquellos tiempos!!.

Rosarillo 

En 1905, pintó los seis murales del Círculo de la Amistad, alcanzando un resonante existo en nuestra ciudad, disparándose los pedidos para pintar.

Poco después es cuando pinta de nuevo a su mujer, esta vez en el cuadro "Mal de Amores" esta vez aparece ella, su sobrina Carola y la yaya de la familia. 

El escenario es la casa familiar, donde aparece representada Francisca esperando en el quicio de la puerta, en ella se percibe un dolor de alma que le consume... El título lo dice todo.

En 1906 fue rechazada su obra "Vividoras del amor" por indecente y quien estuvo dando apoyo moral no fue otra que su esposa, a pesar de que cada vez se quedaba más tiempo en Madrid. Allí - siempre según M. Valverde- allí se siente más comprendido, integrándose en el circulo de literatos y pintores.

Empieza a ganar mucho dinero y su familia , 17 en total entre madre, hermanas cuñadas y sobrinos, viven de los ingresos del pintor.

Barcelona en 1911 con "Retablo de Amor" y de la que hablamos en este blog, aunque no recibió ningún premio y fue fustigada en la prensa.... 

A cambio, por parte de los cordobeses hubo una suscripción popular con la que se le compró "Ángeles y Fuensanta" y que se encuentra en el Museo. 

En 1916, Julio instala, además de su estudio en Córdoba, otro en Madrid, sin embargo Francisca se queda en Córdoba, con sus hijos... ¡Aprendió a estar sin aparecer y a hacer oídos sordos de la fama del pintor!. Y lo más generoso de todo: A que sus hijos lo amaran y respetaran.

Al pintor, el triunfo le llegó no demasiado tarde y sus cuadros se cotizaban dándole un poder adquisitivo a la familia donde supieron invertir en inmuebles.  ¡Ya hacía tiempo que no pintaba para poder subsistir!  Pintaba con la libertad del genio. ¡Exponía en todo el país y también fuera!

En 1919 en Bilbao una exposición individual en la Sala Majestic Hall, entre otras muchas.

En 1922 obtuvo un gran éxito en Buenos Aires y a partir de ahí hay una verdadera peregrinación de gente, sobre todo mujeres, para que le realizara un retrato en el estudio de Madrid como en el de Córdoba ¡ Era el pintor de moda!

En 1929 se le declara una grave enfermedad que le hace volver a Córdoba para poder recuperarse, aunque no deja de pintar realizando una de su obras más reconocida y famosa "La Chiquita Piconera", también participa en la exposición de Sevilla con 29 cuadros.

El pintor murió el 10 de mayo de 1930, ya se encontraba enfermo y estaba en Córdoba, apenas podía trabajar pero estaba en un cuadro donde aparecía de nuevo María Teresa López vestida de monja... Cuentan que se recostaba cuando se encontraba mal y a los minutos, de nuevo se levantaba para intentar terminar su obra, mientras... Paca lo arropaba y le regañaba para que descansara... 

El cuadro lo dejó inacabado, murió antes de terminarlo...

Su entierro fue multitudinario, en Córdoba se cerraron fábricas, tiendas y todos los negocios para acudir al entierro del pintor.

Doña Francisca Pellicer y sus tres hijos tuvieron, en una muestra desinteresada de ceder gratuitamente al pueblo de Córdoba el valioso legado de obras creadas por su esposo, decidiendo la creación de un Museo en memoria del artista. 

El museo fue inaugurado por el presidente de la República, Niceto Alcalá Zamora, el 23 de noviembre de 1931 y el 24 de mayo de 1936 de forma definitiva.

Con una colección de 73 cuadros, las 25 obras del pintor procedentes de la exposición Iberoamericana de Sevilla que sus hijos se negaron a vender a particulares, rechazando importantes cantidades de dinero y todos los enseres y lienzos que había en el estudio de Madrid. Su valoración en aquel tiempo era valorados en unos 400 millones de pesetas, que fue el germen del Museo del que ahora podemos disfrutar.

Doña Francisca Pellicer López murió con 85 años en la ciudad de Córdoba, el 20 de julio de 1966, su funeral fue como su vida, discreto.

Fuentes consultada:

Desde mi mirada- La hermana de Julio Pellicer que enamoró a Romero de Torres por Matilde Cabello El día de Córdoba 15/01/2012- A la sombra de un pintor por Pilar Bartolomé El día de Córdoba 04/12/2016-Dª María Pellicer López: La mujer detrás de Julio Romero de Torres. Belmez Córdoba 30/08/2023-Mercedes Valverde: “Perdimos a Romero de Torres cuando su hija quemó sus cartas en una caja de galletas”- Cordopolis Enero de 2017-

Sara Larco

Sara Larco (1920)
Oleo y temple sobre lienzo
Medidas: 36,2 x 31.2 cm
Museo de Arte de Santander

Fotografía de Sara Larco
Museo de Bellas Artes en Córdoba

Este cuadro es de Sara Larco, una de las actrices de los años 20, que por un tiempo fue muy conocida en los ambientes teatrales, apareciendo en prensa en los años 1922 y 1923, donde se comenta que trabajaba en una conocida compañía llamada Velasco ¡Con muy buenas críticas, por cierto!.

Esta mujer perteneció a una gran saga de mujeres artistas, "Las Millanes", el pintor fue muy amigo de la familia y varias fueron retratadas por él y de la que hablaremos más adelante.

Sara, fue modelo de varios pintores, tal vez porque su hermano, Jorge Alberto Larco fue también un pintor reconocido, alumno de Julio Romero de Torres.

También fue modelo de Héctor Balsadua, Raúl Soldi, Lino Enea Spilimbergo, Anselmo Miguel Nieto, Raúl Russo, entre otros...

Julio Romero la retrató al menos en tres ocasiones ¡Qué sepamos! Todas ellas de busto en pequeño formato. 

El primero, que aparece en nuestra entrada está fechado en 1920 y se encuentra en el Museo de Arte de Santander, en él aparece una Sara con unos veinte años.

Recordemos que en los años 20 apareció el concepto "Flapper", en los colores y estilo de Sara, me hace recordar el cuadro de Romero de Torres titulado "Jugando al Monte" y del que ya hablamos en este blog.

Los otros dos, realizados seguramente en Madrid, se conservan en manos privadas...

Sara Larco
Oleo y Temple sobre lienzo
Medidas: 45 x45 cm
Colección Privada

Éste segundo ¡Disculpad por la mala fotografía! Sabemos que se encuentra en Córdoba, aunque por motivos de seguridad no vamos a decir dónde, lo que si podemos asegurar es que se encuentra a la venta.

Sara nació el 4 de septiembre de 1900 en Buenos Aires- Argentina, su madre Teresa Millanes Allue nació en 1867, zaragozana de nacimiento y al igual que sus hermanas Dolores (Lola), María y Carlota se abocó al arte lírico... Se retiró de los escenarios cuando se casó con Mariano Saavedra, naciendo de este enlace cuatro hijas: María Emilia, Carmen, Teresa (Actriz muy conocida como Teresita Saavedra) e Isabel. 

Al enviudar, se marchó a la Argentina, donde tuvo una relación con Atilio Adolfo Larco Ventura, comerciante y activista político radical, del que tuvo dos hijos más: A Jorge que tiempo después fue un prestigioso pintor y escenógrafo y a ella.

De Sara no se sabe mucho más, acabó dejando los escenarios y se afincó en España tras su matrimonio con el abogado, de origen vasco, Manuel María Palacio Velasco de familia aristocrática, hermano del marques de Villareal de Álava, caballero del Real Cuerpo de Hijosdalgos de la nobleza de Madrid... Desde entonces se dedico al coleccionismo de obras de arte.

El matrimonio tuvo dos hijas: Marta Palacio Larco, casada con Pedro Conde y Sarah Palacio Larco dedicada a coleccionismo de arte como su madre.

Doña Sara Larco Millanes murió en Madrid en 1967

Fuentes consultadas: 

Desde mi mirada- Geneanet- Diario de la Capital Mar de Plata- Asociación Cultural de Genealogía e Historia de Aragón- Prensa de los años veinte-

Margarita Nelken, una luchadora

en los pinceles de Julio Romero de Torres

Margarita Nelken (1927)
Medidas: 26 x 17 cm
Oleo sobre lienzo
Museo de Julio Romero de Torres

"Y aquella tarde, 

contra las luces del crepúsculo sangriento, una valquiria rubia, desmelenada al viento, 

llena los aires de rencor: 

"Las piedras del Alcázar -les grita- serán lechos para nuestras mujeres y nuestros milicianos". 

Y las uñas sangrantes de sus manos repintadas profanan la serena tarde y la dulce sagra de abejas de oro llena. 

¡Ay, maldita, maldita tú, la hebrea, la del hijo sin padre: Margarita! 

¡Nombre de flor y espíritu de hiena!" 

                  ( José María Pemán.)

Así se las gastaba el fachorro, Jose María Pemán contra esta mujer... No se puede ser más misógino, machista y racista en una poesía. 

Nuestra pregunta es ¿Y por qué la odiaba tanto? Posiblemente porque esta mujer que consiguió ser diputada por el PSOE durante tres legislaturas en la Segunda República, luchó por el movimiento feminista, pidiendo protección hacía el trabajo de la mujer y guarderías para los niños de las trabajadoras, incluso, encabezó huelgas como las cigarreras de las fabricas de tabaco en Madrid.

Margarita Nelken

En aquel tiempo ya la "derechita cobarde" hacia sus fake news, cuando se le adjudicó la responsabilidad de los sucesos de Castilblanco, cuando ella ni tan siquiera estaba allí.

Pero empecemos por el principio:

Margarita Nelken Mansberger nació un 5 de julio de 1894 tuvo una vida privilegiada, su familia de origen judeo-alemán, eran joyeros de profesión lo que les dio tanto a su hermana como a ella, que tuviera una infancia acomodada y la posibilidad de estudiar en el bachillerato francés, donde estudió entre otras cosas, piano, armonía y arte.

Bilingüe en alemán e inglés, fue enviada a Paris con treces años para estudiar pintura con Chicharro Agüera y la pintora cubista María Blanchard.

Conoció y se codeó con muchos artistas como Rodin, Zuloaga o al compositor Manuel de Falla, Unamuno, García Lorca, etc...

A causa de una dolencia ocular no pudo dedicarse a los que verdaderamente amaba que era la pintura, por lo que se hizo la crítica de arte, publicando en importantes revistas. 

En París impartió clases en el Museo del Louvre y en el Museo del Prado a su vuelta en Madrid.

Con 20 años de enamoró del escultor tarraconense Julio Antonio Rodríguez Fernández, un gran amigo de los Romero de Torres, Enrique y Julio, naciendo de esta relación una hija, Magda, en 1915.

Desgraciadamente tuvo que afrontar en soledad la maternidad ya que su pareja murió con apenas 30 años de tuberculosis. 

Muy implicada en el papel de la mujer en la sociedad, organizó una guardería no religiosa para los hijos en las trabajadoras del barrio de las Ventas, aunque con la oposición de la iglesia y la falta de recursos tuvo que cerrarla en 1920...

Margarita Nelken siempre trató de mejorar la situación de las mujeres y escribió varios ensayos al tema denunciando la explotación laboral de las mujeres y el gran abandono por parte de los sindicatos.

Si hay algo que reprocharle a la señora Nelken es que votara en contra del voto femenino, al igual que la Victoria Kent, ambas pensaban que las mujeres estaban bajo el dominio del clero

¡ Aunque viendo dónde ha llegado Alvise, ahora las entiendo mucho más!

Posteriormente se casó, en 1933, con el sevillano Martín de Paul Martín Barbadillo, hijo de una familia aristócrata y cónsul de España en Ámsterdam, con quien ya había tenido un hijo en 1921, Santiago.

Margarita se afilió al PCE, tras la guerra civil fue juzgada "Por roja y miembro de la masonería", emigraría con su hija Magda, esposo y hermana a México, tras pasar por Francia, a fines de 1939.

Desde México ayudó a muchos migrantes españoles que llegaron allí, entre ellos a Rafaela Gonzalez Muñoz, la hija natural de Machaquito.

Una vez allí, fue una de las criticas de arte más respetadas de México donde siguió siendo una fiel defensora de los trabajadores y especialmente de los campesinos, que le reconocieron su trabajo con la Medalla de los Agrarista.

Margarita fue expulsada del partico comunista en 1942 por su enfrentamiento con Dolores Ibárruri "La Pasionaria"

A la muerte de sus ambos hijos, Santiago en la segunda Guerra Mundial y Magda de un cáncer, se sumió en una terrible depresión que intentó superar, volcándose aún más en su trabajo.

Margarita Nelken murió en México un 8 de marzo de 1968, sin poder regresar a España.

La relación de la familia Romero de Torres con la Nelken llega a tal grado de amistad que queda constancia cuando en 1934, cuatro años después de la muerte de Julio, le envían dinero para contribuir a su viaje de exilio, cuando a raíz de la revolución de Asturias se le retira la inmunidad parlamentaria y es procesada como diputada de Badajoz.

Julio Romero la pintó en este pequeño cuadro en 1927,  posiblemente en agradecimiento de lo que escribió sobre él en la prensa en varias ocasiones. Es un cuadro donde se puede percibir su ultima etapa... Es un cuadro donde predomina el personaje con sus lejos difuminados y oscuros.

Fuentes consultadas:

Academia de la historia- El feminismo de Margarita Nelken, un compromiso jurídico y político-social por Pelayo Jardón Pardo de Santayana- Margarita Nelken: ideología y estética por Josebe Martínez-Gutiérrez California State University- Wikipedia- SFARAD. El portal del judaísmo en España-Desde mi mirada

María Caballé

María Caballé
Se desconoce medidas exactas
Colección Privada

En una entrevista de 1916 realizada por José María Carretero al pintor Julio Romero de Torres realizada en su estudio madrileño de la calle Pelayo: 

Le decía el pintor al periodista- "Si nos faltaran las mujeres y el vino ¿p´a quién ni pa qué íbamos a trabajar?.                                                                                                                                       A lo que respondió María Caballé, que se encontraba presente: "A ver  Julio, si alguna vez hablas en serio y en singular".                                                                                                                     A lo que él contestó: "Deja el singular para las cosas malas. De las buenas hay que hartarse"

María Caballé
Desconocemos donde está

Hubo una dinastía de mujeres artistas que Julio Romero de Torres pintó, estas son "Las Millanes"...   

En este lienzo podemos ver a María Caballé Millanes, hija de Carlota Millanes Allue, también cantante, y por lo tanto prima hermana de Sara Larco y Teresita Saavedra.

D. Julio Romero de Torres la pintó, al menos en dos ocasiones, aunque del otro lienzo solo tenemos una fotografía. 

María Caballé Millanes fue una artista muy popular de los años 20, nació en Buenos Aires-Argentina, el 10 de septiembre de 1892.                      Trabajó junto a su madre en México, durante largo tiempo y antes de dar el salto a España.

Debutó en 1922 el género de la zarzuela de tiple en "Las niñas de los besos" en el teatro Manuel Bricello, después llegaron espectáculos como "Arco Iris", "La tierra de Carmen o "Rosa y fuego". 

También debutó en 1927 en el cine con la película titulada "Frivolinas".

Se casó con Julián Benlloch y se retiró de los escenarios al terminar la Guerra Civil, que se sepa no tuvieron hijos.

María Caballé murió en Madrid, el 4 de Enero de 1976 con 85 años, y fue enterrada en el cementerio de la Almudena.

Fuentes consultada: 

Coplas y copleras para el arte de Córdoba: Romero de Torres y la copla  por José María Palencia Cerezo *Museo de Bellas artes de Córdoba- Desde mi mirada- Contraquerencia y a contramano

Encarnación López "La Argentinita"

Una "Sinsombrero" de la danza, comadre de García Lorca 

Retrato de "La Argentinita" 1915
Óleo sobre lienzo 38cm x 32 cm
Museo de Julio Romero de Torres

Cuando Europa se encontraba dividida y enfrascada en una guerra...  

España se declaraba neutral viviendo otra realidad alternativa, con un Madrid en en plena ebullición de teatros y salas de fiestas. 

El 4 de noviembre de 1915 el teatro Romea se encontraba hasta la bandera, actuaba una chica que tenía al público "cautivado" la chica que se llamaba Encarnación López fue apodada la "Argentinita", cantaba, bailaba e imitaba a otras cupletista famosas. ¡Y se le daba muy bien!

A todo el mundo le encantaba y se divertía, todos, menos Raquel Meller que ya le había avisado, más de una vez, que dejara de cantar sus canciones y sobre todo, dejara de imitarla... Pero aquel día, si mediar palabra, la Meller se coló hasta el escenario y cuando la chica estaba terminando las últimas estrofas de un cuplé que Raquel titulado Matrimonio:" Yo para ti, tu para mí...".¡ Y esto para ti, arreándole una bofetada a la susodicha! 

La Argentinita, se recompone y dirigiéndose al publico dice: "No puedo seguir cantando porque Raquel Meller me ha dao una torta". 

¡El incidente salió en toda la prensa!

De esta mujer vamos a hablar, de Encarnación López Júlvez, "La Argentinita" con este sobrenombre nos podemos imaginar dónde nació, de padres españoles que se fueron a buscar una vida mejor y que volvieron a España siendo ella muy pequeña.

Su primera actuación fue en el teatro Circo de San Sebastián cuando apenas contaba ocho años...

Después de recorrer toda el país como niña prodigio, recaló en Madrid donde trabajó en diferentes Teatros hasta que marchó a Portugal y después a América, volviendo para recalar de nuevo en Madrid. 

¿Qué como conoció a García Lorca? Pues unos cuentan que por coincidir como padrinos en el bautizo de un bebé de un amigo en común, otros que se conocieron en las tertulias de María de la O Lejárraga y su marido Gregoria Martinez Sierra, ambos escritores ¡Bueno, ella más que él! Ya que ella era la que escribía y él se limitaba a firmar con su nombre... Pero de esto hablaremos otro día ya que también la pintó D. Julio Romero de Torres.

El caso es que desde que se conocieron comenzaron una estrecha amistad que desembocó en ser la actriz principal de la primera obra lorquiana titulada "El maleficio de la mariposa" con su papel de mariposa herida... La obra fue un fracaso total.

De amores, Encarnación no tuvo mucha suerte, dos toreros que ambos murieron en el ruedo... Con Joselito "El Gallo" tuvo un romance del que dicen que, sobre todo ella, se enamoraron, cuentan que pensaban casarse hasta que un toro puso punto y final. 

La "Argentinita" lo pasó tan mal que decidió hacer una turné por América para olvidar esa pena de amor con el trabajo.

Es en México donde conoce a Ignacio Sánchez Mejías, torero de familia acomodada y cuñado de Joselito, pues estaba casado con la hermana de éste. 

No sabemos si la historia comenzó recordando y consolándose por el torero muerto, pero terminaron con una relación apasionada de más de diez años. 

García Lorca y Encarnación López

Con esta relación, "la Argentinita" se vio integrada con el grupo de la generación del 27 codeándose con escritores como Miguel Hernández, Rafael Alberti, etc.

El propio Mejías que fue gran mecenas, aficionado a la literatura hacía "sus pinitos" de escritor, produjo un espectáculo para la cantante junto con Rafael Alberti y Federico García Lorca, se titulaba "Las calles de Cádiz".

Es la Argentinita y Federico García Lorca comenzaron un trabajo de investigación sobre el folclore y danza de antaño y que se vio reflejado en cinco discos en total, diez canciones que recopilaron con el nombre de "Canciones populares españolas" en los que Encarnación López canta mientras Federico García Lorca toca el piano. 

Recuperaron canciones como: "Anda jaleo, jaleo", "Los cuatros muleros" ambas fueron himnos de las filas republicanas, "Las tres hojas", "Los Mozos de Monleón",  Los Pelenigritos", "las morillas de Jaén" o "Café de Chinitas".

En 1934 muere Sánchez Mejías, su amor por las astas de un toro llamado "granadino", con apenas 43 años... 

Encarnación ni tan siquiera pudo despedirlo como quisiera porque era "la otra", "la amante"... 

Es Federico, su gran amigo, el que le escribe a su gran amiga una poesía que titula "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías":

                                                        (...)¡Que no quiero verla!

                                                        Dile a la luna que venga

                                                      que no quiero ver la sangre

                                                      de Ignacio sobre la arena

                                                         ¡Que no quiero verla!

                                                          la luna de par en par

                                                      Caballos de nubes quietas

                                                      y la plaza gris del sueño

                                                      con sauces en las barreras(...)

Unos días después asesinan a García Lorca y fue el colmo para Encarnación  López, que se suma en gran una depresión poniendo tierra de por medio y nunca más pisará viva España.

Sale en una gira por el Norte de África y Europa, para finalmente recalar en Estados Unidos. 

Nunca olvida a su querido amigo, en 1943 realizará un homenaje en el Metropolitan de Nueva York, a García Lorca con una obra en un acto inspirada en "Así que pasen cinco años", donde el número final fue Café de Chinitas, con una decoración de Dalí, amigo de ambos.

Cartel de la obra

Doña Encarnación López muere dos años después, concretamente el 24 de septiembre de 1945 en Nueva York, su cadáver fue repatriado y enterrado en el cementerio de San Isidro.

Dicen que D. Julio Romero de Torres la pintó por encargo de los hermanos Álvarez Quintero y según la página del museo, nos cuenta que el retrato responde a la época en que el pintor se ve influenciado por el movimiento impresionista francés. 

La modelo queda desplazada a un segundo término, para resaltar la importancia del color, que en definitiva, es el auténtico protagonista del cuadro...

Fuentes consultadas:

La vida encontrada de Encarnación López, la Argentinita por Paula Fariza- La bailaora Encarnación López por flamencas por derecho- Desde mi mirada- Museo de Julio Romero de Torres- Federico García Lorca y la Argentinita: Canciones populares- 

Milagros Toldos.

             La modelo progresista de Romero de Torres

Milagritos Toldos 1922
Oleo y temple sobre lienzo 90 x 100 cm
Colección Privada

La joven se encuentra sentada apoyada sobre una mesa de madera con pie de dragón y sobre ella un tapete morado. Ataviada con un vestido de raso muy común en los cuadros de D. Julio Romero de Torres, con espalda al descubierto y tapando uno de sus hombros con un mantón que recae sobre su falda... 

Milagros Toldos

La modelo se encuentra en un espacio libre con fondo de paisaje.

El cuadro está firmado en el ángulo inferior izquierdo al dorso firmado y con la leyenda "pintado al oleo y al temple" y con etiqueta de la galería madrileña de Fernando García Guereta.

Fue adquirido por la actual propiedad en Subastas Durán en 1972 y en el 2017 reapareció en la casa de Subastas Ansonera con un precio de salida de 95.000 euros aunque antes de la subasta fue retirado por la propiedad.

Milagros Toldos, a la que llamaban "Milagritos" con ese aire paternalista y condescendiente muy de la prensa de los años 20 (dice de ella en el articulo que es de inteligencia despejada)... 

Era cantante y actriz con lo que se habría ganado la vida... Además quiso ser más en el mundo del espectáculo y fue autora de letras y maquetista ¡Por lo que decía la prensa en aquellos tiempos una de las dos mujeres conocidas que componían!

Nada más sabemos, ni tan siquiera donde nació o como fue de su vida... ¡ Al menos yo no he encontrado nada! 

Cartel para corrida de toros

Fue pintada por Julio Romero de Torres  en dos ocasiones, lo poco que sabemos de esta mujer es por artículos de la prensa madrileña como "Correspondencia de España": 

Milagros Toldos

Hizo sus estudios en el conservatorio, los cuales terminó con brillantes notas apenas contaba con 15 años y es a partir de ahí cuando comenzó su carrera como figurante en la compañía de María Guerrero y su marido el conde Fernando Díaz de Mendoza y Aguado, abuelos de Fernando Fernán Gómez.

Una letra de M. Toldos

Con esta compañía embarcó para América, recorriendo Argentina y Uruguay...

De vuelta a España figuró en la compañía del peruano Felipe Sansone y la sevillana María Palau, pasado un tiempo - y haciendo siempre referencia al articulo- lo deja todo y se prepara como "cancionista" debutando el 11 de agosto de 1922. 

Milagros también fue modelo para el cartel realizado por Julio Romero de Torres donado para la corrida de toros "patriótica" del 26 de Septiembre 1921 para obtener fondos destinados a los hospitales de la Cruz Roja Española, tras el denominado "desastre de Annual" en el conflicto bélico en Marruecos, en el que perdieron la vida 14.000 militares españoles destinados allí. 

Entre 1895 y 1898 se celebraron en el Reino de España numerosas corridas de toros denominadas "patrióticas" y la recaudación se destinó a los combatientes de ultramar, concretamente en la guerra de Cuba. 

Posteriormente y como es el caso al que hacemos referencia, por circunstancias similares y de forma extraordinaria se volvió a éstos festejos.

En estas fotografía que fueron encontradas a la venta se dice que están dedicadas al cronista conocido por "Frégoli" que escribió más de 350 artículos y crónicas en "El Provenir" (Cartagena) y el "Mundo Escolar" de Madrid, "El diario de San Fernando" (Cádiz) y un largo etcétera... 

Con una colección de más de 600 fotografía originales de más de 200 artistas españoles de varietés.

Fuentes consultada: 

Desde mi mirada-Prensa Correspondencia de España año 1922-Erotica. Revista Flirt nº 34 fecha 28 de septiembre de 1922 en portada Milagros Toldos- Cinematografía revista revista popular ilustrada fecha 18 de abril de 1922- Recuerdos de un siglo de Teatro-  

Raquel Meller, la cupletista pintada de mantilla.

Semana Santa
Medidas: 60 x 75 cm 
Colección Privada

Raquel Meller, una conocida cupletista que llegó a tener fama mundial y admirada por muchos en los que se incluía el mismísimo Alfonso XIII ¡Aunque ya sabemos lo enamoraos que han sido y son todos los Borbones!

Su verdadero nombre era Francisca Marqués López, nacida en 1888 de familia humilde en Tarazona provincia de Zaragoza, en el seno de una familia humilde de modestos tenderos. 

Trabajó en un taller de costura frecuentado por vedettes y es allí, donde conoció a quien sería su protectora: Marta Oliver, una vedette de aquellos tiempos que supo ver el potencial de aquella mujer iniciándola en el mundo de la farándula.

Comienza a hacer sus pinitos en locales pequeños donde aparecía con el nombre de "La bella Raquel".

Fueron tiempos duros para Raquel ya que en aquellos tiempos además de cantar , las cupletistas tenían que "alternar" con los clientes... ¡El hilo era muy fino entre la prostitución y el hacer que los clientes consumieran más! 

Se pueden encontrar infinidad de artículos en la prensa como el del 14 de agosto de 1909 en el que aparece debutando ya con el "Meller", en el Kursaal a la diez de la noche donde estuvo varios meses.

Raquel Meller con mantilla

En 1910 aparece en el Teatro Nuevo de nuevo en Madrid con un gran éxito junto con cupletistas como la francesa Luisa de Bigné que como chisme, contaré que fue la que simulaba un desnudo en el escenario con velos y unas mallas color carne causando un gran escandalo....

También compartió cartel con Eloísa Carbonell, Currita, Ninón y otras...

En 1911 debutó en el teatro Arnau del Paralelo de Barcelona, con sus canciones como "La violetera" o "El Relicario"  se convirtió en la reina de la canción durante muchos años, de hecho hay una escultura de ella en las inmediaciones de éste... 

Conocida ya en los mejores teatros españoles comienza su andadura por "Las Américas".

Llegó a cantar en Argentina, Uruguay, Chile y hasta una gira por Estados Unidos donde actuó en Nueva York, Los Angeles, Boston, Chicago, Baltimore... ¡Cuentan que ganaba más dinero que Gardel!

Incluso llegó a rodar películas de cine: "Violetas imperiales" y "Carmen" cuando todavía era el cine mudo, más tarde rodó "Violetas Imperiales" en el cine sonoro

La Meller fue pintada al menos, dos veces por D. Julio Romero de Torres. 

La primera vez en 1910 con el cuadro que podemos vez arriba, era habitual que el pintor en su taller de Madrid desfilaran las artistas de la época para quedar inmortalizadas.

La cantante aparece sentada en lo que podría ser una terraza o balcón, en una silla.

Es una silla buena, de respaldo alto y labrado... Es como si el pintor la quisiera sentar en el lugar de honor, en la mejor de la casa.

La cantante, mira al espectador apoyada en la reja, luciendo un bonito y sobrio vestido negro adornado por un camafeo o más bien parece un relicario y con una preciosa mantilla negra.

Muchos conocen el lienzo como "Semana Santa" y  otros como "Relicario", ya que la cantante salía al escenario a cantarla vestida tal y como es pintada por el pintor.

El cuadro estuvo en manos privadas hasta que en el 2007 apareció para subasta en la casa de Fernando Durán de Madrid que de nuevo pasó a manos privadas por 190.000 euros.

La venus de la poesía 1913
Óleo y temple sobre lienzo
Medidas 93,2 cm x 154 cm
Museo de Bellas Artes de Bilbao

De nuevo es pintada por el pintor, esta vez para un cuadro para una exposición, el cuadro se titula "La venus de la poesía"

Los expertos dicen que está inspirado en la obra de Tiziano, Romero de Torres nos presenta a una mujer en primer plano, desnuda, que lleva como único adorno una mantilla negra de blonda, recostaba sobre una gran almohada en un diván recubierto de sábanas blancas.

En el centro junto a los pies de la modelo, una rosa símbolo del amor.
La mujer aparece en postura de ofrecimiento y con mirada arrogante al espectador, a pesar de que la figura masculina, que no es otro que su primer marido, intenta captar su atención sin conseguirlo...

En el fondo del lienzo, "en los lejos" como los llamaba el pintor, está siempre Córdoba.

Esta vez una fuente no identificada y la renacentista Puerta del Puente, culminando a la izquierda del lienzo con el que creo es el castillo de Almodovar del Río, al otro lado bien podría ser la iglesia de San Lorenzo... La obra fue realizada en Madrid en 1913 para incluirla en su primera exposición en solitario que el pintor realizó en Bilbao siendo un éxito.

El cuadro fue comprado por el coleccionista D. Félix Herrero, encontrándose en Valladolid en manos de sus herederos, como publicó  Mercedes Valverde.

Fue más tarde, cuando fue adquirido por la Caja el BBVA por 500.000 euros y se expone en el Museo de Bellas Artes de Bilbao  en deposito de la Diputación Foral de Bizkaia, a través de la dación del BBVA en 2003, es decir, por un pago en especias de la Fundación del BBVA; ya que la legislación desde 1986 permite el pago a Hacienda Tributaria en obras de Arte, por este mecanismo el Estado ha incorporado bastantes obras al patrimonio español.

 Raquel se casó en 1918 en primeras nupcias con el escritor y diplomático guatemalteco  Enrique Gómez Carrillo, siendo sus testigos, nada menos que D. Benito Pérez Galdós y D. Álvaro Figueroa y Torres, conde de Romanones... 

Ese matrimonio duró poco, el escritor amigo de borracheras y de vivir muy bien la vida, no le hizo nada fácil la existencia a la artista, divorciándose en 1922

En Paris, se casó de nuevo con un banquero llamado Edmond Sayac, que estaba muy relacionado con el mundo del espectáculo, con él adoptó a dos niños: Jordi Enric y Elena. 

Al poco tiempo se divorció del francés.

Francisca, la famosa Raquel Meller,  murió en 1962 en el hospital de la Cruz Roja de Barcelona, acompañada de su hijo y su gran amiga Teresa Estany y Ximena, la condesa viuda de Lacambra.

Fuentes consultadas:
Desde mi mirada- El periódico Ramón Carbonell 10/08/2013- En los altares de la patria: La construcción de la cultura nacional española por Ignacio Peiró Martín- Diario El país 13/01/2003- Biblioteca Nacional de España

Marina Sansano, una bailarina

 

Marina Sansano
Óleo y temple sobre lienzo
91,5 cm x 82 cm
Colección Particular

Como ya sabemos, D. Julio Romero de Torres se dedicó a pintar retratos, de ahí tenía una buena economía, en su mayoría, damas con buena situación que podían costear un retrato del maestro.  En este caso, d

Fotografía de Marina Sansano

icen que el amante de esta señora le regaló el retrato hecho por el pintor, fue un amor apasionado aunque siempre fue su amante y que terminó con la muerte de él.

Ella se llamaba Marina Sansano, fue una bailarina de Varietés algo renombrada de primero del siglo XX, nació en 1892 en Valencia de familia humilde y fue su padre el que, en un principio, la lanzó a la danza ya que desde muy pequeña la llevaba a bailar a los cafés teatro...  

En un principió actuaba junto a otra bailarina con el nombre de Mari-Marina, aunque por la prensa se sabe que en 1914 ya se habían separado y cada una actuaba por su cuenta, concretamente Marina en el Salón Vizcaya de Bilbao y Mari en Barcelona.

Marchó a Madrid donde se ve el triunfo que tuvo en muchos recorte de prensa, tanto en los mejores teatros de la capital donde actuaba también una de las artistas más importante del cuplé, la Goya, hasta bailó en  la inauguración del famoso cine de Granada y tuvo giras por Europa, llegando, nada más y nada menos, que debutar hasta en Rusia.

¡Amantes! Dicen que muchos, hasta un torero, del que no se sabe el nombre, que le hacía regalos maravillosos... 

Hasta que llegó un señor con "parné", de esos casados que retiraban a las artistas, le puso piso en Madrid y la tuvo como amante fija.

La aventura duró años donde su situación cambió a mejor, la artista vivió muy bien situada y hasta de esa relación nació una bebé, que desafortunadamente nació muerta. 

La relación se terminó con la muerte de ese amante que la sumió en una gran tristeza y en un desequilibrio económico que la guerra y la posguerra aumentó aún más, y  del que tuvo que salir como pudo.

Dedicándose a bordar para la calle e intentar vender lo que sus amantes le habían regalado.

El cuadro salió por primera vez a la venta en 1971 que en aquel momento no era muy cotizado ya que había retratos muy parecidos.

El 11 de noviembre de 1975 salió de nuevo a subasta en la sala de subastas Saskia- Sotheby´s y de nuevo en octubre de 2021 con un precio de salida de 90.000 euros.

Marina Sansano murió en 1978 con 86 años. 

Fuentes consultadas:

Desde mi mirada-El defensor de Granada Nº 16575 Sábado 21/2/1914- Revista de varietés Madrid 28/02/1914- Revista de Varietés 31/01/2014- Zona Sec por Julia Costa-La panxa del bou por Júlia-fotografía de todocolección-